Su legado artístico permanece en una discografía decisiva para la música rioplatense, pero también continúa en sus tres hijos: Lucila, Matías y Julieta. Todos nacieron durante los años que el “Negro” vivió en Argentina y eligieron desarrollar carreras vinculadas con la música, la composición, la actuación y los escenarios.

Los 12 años de Rubén Rada en Argentina y el nacimiento de sus tres hijos

La relación de Rada con Argentina fue mucho más profunda que una sucesión de conciertos. El artista vivió durante doce años en Buenos Aires, participó en discos, espectáculos y producciones televisivas, y construyó una conexión permanente con el público local. En ese período nacieron Lucila, Matías y Julieta.

Aunque más tarde regresó a Montevideo, los viajes entre ambas orillas nunca se detuvieron. Sus hijos crecieron entre Argentina, México y Uruguay, en una familia acostumbrada a las giras y los ensayos. Esa experiencia multicultural fue moldeando sus identidades y la forma particular en que cada uno se acercó al arte.

Quiénes son las madres de Lucila, Matías y Julieta Rada

Lucila Rada Vivanco es hija de Rubén Rada y de María Fernanda Vivanco Ferreira, excantante y empresaria argentina. Nació en Buenos Aires en 1981 y transitó sus primeros años cerca del ambiente artístico. Rada destacaba el talento de Lucila y solía referirse con orgullo a su carrera como actriz y cantante.

Matías y Julieta son hijos de Patricia Jodara Leizerovich, psicóloga argentina y compañera de Rada durante más de tres décadas. La familia integró tradiciones afro-uruguayas y judías desde una mirada abierta. El músico procuró transmitir a sus hijos respeto por sus orígenes y el rechazo frente al racismo y al antisemitismo.

Quién es Lucila Rada y cómo comenzó su carrera como cantante, actriz y compositora

Lucila, la mayor de los tres hermanos, nació el 16 de noviembre de 1981 en Buenos Aires. Se formó como cantante con Mona Fraiman, integrante de Las Blacanblus, y desde pequeña mostró interés por distintas expresiones artísticas. A los ocho años grabó voces para un álbum de Flavia Palmiero.

Con el tiempo, amplió su recorrido como compositora, actriz y presentadora. Participó como corista en el regreso de Los Helicópteros y fue invitada a recitales de Los Piojos. También integró la banda de su padre, colaboró en varios discos y formó parte del espectáculo familiar Rada para niños.

En 2010 publicó su primer álbum solista, Después de las mañanas, con influencias de funk y pop rock. Más adelante se incorporó al trío La Trenza, dedicado a fusionar ritmos latinoamericanos. Su trayectoria también incluyó la conducción televisiva en Uruguay, donde se instaló de manera permanente en 2014.

Quién es Matías Rada, el guitarrista que compartió escenarios con su padre

Matías Rada nació en Argentina en 1985 y pasó parte de su infancia en México antes de establecerse en Uruguay. Desde joven se dedicó a la guitarra, aunque recordó que inicialmente dudaba de sus propias condiciones. Fue su padre quien lo impulsó a tocar profesionalmente y lo incorporó a su banda.

Su crecimiento musical continuó junto a Martín Buscaglia y como integrante de la banda de Illya Kuryaki and the Valderramas. A partir de esas experiencias, desarrolló un estilo marcado por el funk, el jazz, el rock, el soul y el candombe, sin quedar limitado al repertorio familiar.

Además de guitarrista, Matías trabaja como compositor y productor, con proyectos propios y colaboraciones dentro de la escena rioplatense. Nunca abandonó el diálogo musical con su padre: participó en grabaciones, conciertos y celebraciones familiares. Rubén lo describía públicamente como un músico reconocido y uno de sus grandes orgullos.

Quién es Julieta Rada y cómo alcanzó reconocimiento internacional

Julieta nació el 25 de mayo de 1990 en Buenos Aires. Sus primeros años transcurrieron en México y luego se estableció en Montevideo. Empezó a cantar acompañada por su padre y sus hermanos, hasta que a los 16 años comenzó a realizar presentaciones públicas con la agrupación de Urbano Moraes.

Su carrera tomó impulso con Afrozen, su primer disco, publicado en 2012. Tres años después lanzó Corazón diamante, una obra que profundizó su mezcla de candombe, funk, pop, rock y soul. Ese trabajo le valió una nominación al Grammy Latino como mejor nueva artista y un Premio Gardel.

Julieta colaboró con Fito Páez, Hugo Fattoruso, Joss Stone, Ciro y Los Persas y Dante Spinetta. También llevó su música a España, Estados Unidos y otros escenarios internacionales. Con el álbum Candombe volvió a profundizar sus raíces afro-uruguayas y consolidó una identidad propia más allá del apellido familiar.

¿Cuál es la importancia del candombe en la música de los hijos de Rubén Rada?

El candombe ocupa un lugar central en la música de Lucila, Matías y Julieta Rada, ya que representa tanto una herencia familiar como una conexión profunda con la cultura afro-uruguaya. Sin embargo, los tres lo incorporan desde identidades artísticas propias: Lucila lo combina con el pop, el soul y el funk; Matías lo integra a un lenguaje guitarrístico atravesado por el jazz, el rock y el groove; y Julieta lo fusiona con sonidos contemporáneos, reinterpretando incluso composiciones emblemáticas de su padre.

De esta manera, el candombe no funciona únicamente como un homenaje a Rubén Rada, sino como una tradición viva que sus hijos renuevan y proyectan hacia nuevas generaciones. Las colaboraciones familiares, los conciertos compartidos y trabajos como Candombe, de Julieta Rada, muestran que este ritmo actúa como un puente entre la memoria musical de la familia y sus búsquedas actuales. Cada uno conserva la fuerza rítmica y la raíz afro del género, pero la transforma mediante diferentes estilos, instrumentos y sensibilidades.

El vínculo de Rubén Rada con sus hijos dentro y fuera del escenario

Rada encontró en sus hijos compañeros artísticos capaces de dialogar con su obra desde lenguajes diferentes. Lucila aportó su voz y experiencia escénica, Matías se convirtió en uno de sus guitarristas habituales y Julieta compartió canciones, discos y programas televisivos. Las colaboraciones familiares atravesaron varias etapas de sus respectivas carreras.

Fuera del escenario, el “Negro” hablaba de Lucila, Matías y Julieta como su mayor motivo de felicidad. También celebraba su rol de abuelo de Salvador y Sofía. Más que imponerles una tradición artística, buscó transmitirles curiosidad, respeto y libertad para construir carreras propias a partir de una herencia compartida.

Pero la novela del escritor estadounidense nacido en la ciudad de Maine, tiene otras adaptaciones como la que se estrenó en 2013 con Chloë Grace Moretz y Julianne Moore. Ahora, Prime Video estrenará una serie sobre la obra literaria creada por Mike Flanagan, el responsable de La Maldición de Hill House, y los fanáticos del autor ya están expectantes, mucho más desde que se lanzó el primer teaser de la propuesta audiovisual que se podrá ver a partir de octubre.

De qué trata la nueva serie de “Carrie” en Prime Video

En sintonía con la novela homónima de King, la serie de Prime Video sigue la vida de Carrie White, una adolescente de 17 años, algo tímida y reservada, que vive con su madre Margaret White, una mujer controladora y sobreprotectora. Todo cambia cuando su padre muere y se ve obligada a asistir a la secundaria donde se verá expuesta, además, a una brutal violencia escolar.

Durante su asistencia a clases, Carrie sufre un traumático evento que acrecentará las burlas sobre su persona y que, para la sorpresa de sus compañeros, despertará una serie de poderes mágicos y telequinéticos que tenía dormidos.

Cuántos capítulos tiene la serie basada en la obra de Stephen King

La propuesta de Mike Flanagan con Carrie, en principio, es de una temporada de ocho episodios de aproximadamente 50 minutos. Lo interesante de este formato es que permitirá a los seguidores de Stephen King sumergirse más profundamente en el universo de Carrie y de cada uno de sus personajes, algo que con una película de 90 minutos es más complejo. En este sentido, la serie de Prime Video promete ser más fiel a la obra original del autor estadounidense.

Cuándo se estrena la serie de “Carrie” en Prime Video

Carrie se estrenará en Prime Video, el próximo 7 de octubre en la Argentina y en los más de 240 países en donde está disponible la plataforma de streaming.

El reparto de la serie: quién es quién en la nueva versión de un clásico

La serie está protagonizada por Summer H. Howell, una actriz canadiense de 22 años que perfila como una de las grandes promesas del cine. En tanto, Samantha Sloyan interpretará a la madre de Carrie White, Margaret White. El elenco se completa con las actuaciones de Alison Thornton, Thalia Dudek, Siena Agudong, Arthur Conti y Josie Totah como sus compañeros de escuela.

Qué dijo la crítica especializada sobre la nueva adaptación de “Carrie”

El hecho de que la nueva adaptación audiovisual se haya condensado por primera vez en una serie llamó la atención de los críticos especializados. La buena noticia es la gran mayoría de ellos alabó la propuesta de Mike Flanagan ya que ofrece una nueva perspectiva de los personajes sin dejar de lado la esencia concreta de la obra maestra de Stephen King.

En este sentido, muchos la colocaron a la par de la película del director Brian de Palma, que obtuvo dos nominaciones al Oscar en 1975: una como “Mejor actriz” para Sissy Spacek y otra para Piper Laurie como “Mejor actriz de reparto”.

Tal como sucedió con Spacek, que brindó una de las mejores interpretaciones de su carrera cinematográfica, los críticos destacaron la actuación de Summer H. Howell como Carrie.

La despedida tuvo un tono acorde con la personalidad y la obra del artista. En lugar de quedar dominado por el silencio, el recinto se llenó de música cuando los presentes comenzaron a cantar y bailar dos clásicos de su repertorio: primero sonó “Blumana” y luego llegó “Muriendo de plena”, la canción en la que Rada había imaginado cómo quería ser despedido.

Familiares, músicos y admiradores acompañaron con palmas el verso: “Cuando yo me muera, no quiero llanto ni pena. Prefiero que se me vele bailando una rica plena”. Al finalizar, el homenaje continuó con una ovación y el canto de “Olé, olé, olé, Negro, Negro”, que se extendió por el Salón de los Pasos Perdidos.

Natalia Oreiro, Ricardo Mollo y León Gieco viajaron para despedir a Rubén Rada

Entre las figuras presentes estuvieron Natalia Oreiro, su esposo Ricardo Mollo, León Gieco, Dante Spinetta y Jorge Nasser. Varios de ellos viajaron especialmente desde Buenos Aires y se sumaron al canto y al baile junto con Patricia Jodara, viuda del músico, y sus hijos Lucila, Matías y Julieta Rada.

Oreiro y Mollo llegaron al Palacio Legislativo poco antes de las 15, saludaron a la familia y se acercaron al féretro. La actriz y cantante explicó que habían viajado para acompañar a los seres queridos de Rada y recordarlo “con la alegría que se merece” y “con mucho candombe, como él quería”.

León Gieco, que compartió proyectos y escenarios con Rada, también participó activamente del homenaje musical. El artista cantó y bailó junto a familiares, colegas y seguidores, en una ceremonia que puso el centro no solo en la pérdida, sino también en la vitalidad de la obra que dejó el músico uruguayo.

Yamandú Orsi llegó acompañado por su esposa

El presidente de Uruguay, Yamandú Orsi, asistió junto con su esposa, Laura Alonsopérez, poco después de las 15.30. Ambos se acercaron al féretro y acompañaron a la familia. Orsi había decretado duelo oficial y afirmó que la ceremonia respetó el deseo de Rada de vivir la despedida con alegría.

También participaron la vicepresidenta Carolina Cosse, la exvicepresidenta Lucía Topolansky, el ministro de Ambiente Edgardo Ortuño y otras figuras del ámbito político y cultural. La senadora Blanca Rodríguez recibió a Julieta Rada a su llegada, en una de las escenas más significativas de la jornada.

Durante toda la tarde, una fila constante de personas avanzó por el interior del Palacio. Los admiradores pudieron acercarse a pocos metros del féretro para dejar flores, dibujos y recuerdos, mientras numerosas coronas rodeaban a los familiares del cantante.

El homenaje a Rubén Rada continuó fuera del Palacio Legislativo

La música también se hizo escuchar en las inmediaciones del edificio. Una cuerda de tambores de la comparsa Madrugada, llegada desde Rosario, interpretó canciones como “Las manzanas” y “Candombe para Gardel”, mientras el público acompañaba con palmas, cantos y baile.

El homenaje se extendió por Montevideo. Algunos ómnibus de CUTCSA circularon con la frase “¿Quién va a cantar?”, en referencia a una de las composiciones más reconocidas de Rada. La intervención se sumó a las muestras de afecto que aparecieron en diferentes puntos de la ciudad.

Rubén Rada había permanecido internado durante varias semanas a causa de una neumonía bilateral y sus complicaciones. Su despedida reunió a varias generaciones y convirtió al Palacio Legislativo en un escenario marcado por aquello que atravesó toda su vida: el candombe, la cercanía con el público y una música capaz de unir a artistas, autoridades y admiradores.

De qué murió Ruben Rada

Según había informado semanas atrás el medio uruguayo Informativo Sarandí, Rada fue diagnosticado con una neumonía bilateral, motivo por el cual permanecía hospitalizado bajo observación.

En el comunicado oficial difundido este miércoles, la familia del “Negro” señaló que falleció “después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones”.

Los reportes indicaban que el reconocido referente de la música rioplatense había ingresado al sanatorio tras presentar un cuadro respiratorio complejo, que derivó en el diagnóstico de una neumonía bilateral.

Creada por Rodrigo Sorogoyen, se llama Los Años Nuevos y es la historia de Ana y Óscar, dos jóvenes de 30 años que se conocen de manera fortuita durante los festejos de “Nochevieja” del 31 de diciembre de 2015. A partir de ese momento, construyen un vínculo, primero, de amistad, y que con el tiempo se irá transformando en una apasionada historia de amor.

Las decisiones y el paso del tiempo, los puntos claves de Los Años Nuevos”

Algo llamativo en la serie española es la gran precisión que tiene para representar el desgaste y el paso del tiempo en un vínculo amoroso, similar a lo que hace Richard Linklater en la saga Before, protagonizada por Julie Delpy y Ethan Hawke. En Los Años Nuevos, sucede que, al entrar en relación con Oscar, que es médico y tiene una vida más estructurada, Ana comienza a amoldarse a sus tiempos y rutinas.

De una relación basada en la pasión y en la completa idealización por el otro, el vínculo entre Ana y Oscar pasa por varios desafíos, típicos tras algunos años de convivencia. Es imposible no reflexionar, al ver cada uno de los episodios, en el deseo propio y compartido, en las decisiones y en las no decisiones, en los miedos y en las expectativas a las que uno se enfrenta a lo largo de la vida, sobre todo después de los 30.

El rumbo de un joven adulto, en especial, en el caso de Ana también es algo que se analiza en la serie. El personaje se enfrenta a múltiples preguntas que hoy tiene toda una generación: ¿Qué hago conmigo o qué debería hacer? ¿Trabajo de lo que quiero? ¿Me mudo y viajo? ¿Con qué dinero? ¿Así realmente va a ser mi vida? ¿Será siempre esto: la duda y una incertidumbre constante?

Por último, otro elemento a favor de la serie es la música. La banda sonora de Los Años Nuevos cuenta con temas del músico argentino, Gabo Ferro, de la banda española Vetusta Morla, Nacho Vega, Jorge Drexler, Iván Ferreiro, entre otros.

Quiénes actúan en Los Años Nuevos, la serie original de MUBI

La química entre Iria del Río (Ana) y Francesco del Carril (Oscar) es uno de los puntos más atractivos de la serie. Ambos actores logran sumergir al espectador en su vínculo haciéndolos testigos de cada una de sus experiencias, aquellas más divertidas y otras más melancólicas y desafiantes. El elenco de la serie de MUBI se completa con las actuaciones de Ana Talenti, Pablo Gómez Pando, Vladimir Perrin y Beatriz Arjona.

Dónde ver Los Años Nuevos, la serie que reflexiona sobre el amor y el paso del tiempo

Los 10 capítulos de Los Años Nuevos se pueden ver online en MUBI en Argentina. La serie se estrenó en diciembre de 2024 en Movistar+ en España, pero a finales del año pasado, el show quedó disponible en nuestro país en la plataforma de cine y propuestas audiovisuales independientes. Como el final de esta serie -a priori- es conclusivo no está estipulado, por lo menos por ahora, que tenga una segunda temporada.

El hijo de Julián Weich suele compartir en sus redes sociales distintos aspectos de su vida cotidiana en una casa de barro construida bajo principios sustentables. En los últimos días, uno de sus videos llamó especialmente la atención: allí mostró cómo funciona la biopiscina ecológica que diseñó para refrescarse y, al mismo tiempo, favorecer el ecosistema de su hogar.

Tanque australiano reciclado: el soporte que eligió Jerónimo Weich para su biopiscina

Uno de los detalles más llamativos del proyecto es que Jerónimo reutilizó un tanque australiano para construir su biopiscina.

Se trata de una estructura típica de las zonas rurales, utilizada tradicionalmente para almacenar agua. En lugar de descartarla, el joven la adaptó y la convirtió en una pileta natural integrada al entorno de su casa de barro.

La elección permitió darle una segunda vida a un elemento que ya existía y, al mismo tiempo, crear un espacio recreativo que se encuentra en sintonía con los principios de sustentabilidad que aplica en su vivienda.

A diferencia de una pileta tradicional, la biopiscina no fue pensada para depender de sistemas convencionales de mantenimiento, sino para funcionar como un pequeño ecosistema en el que distintos organismos cumplen una función específica.

Plantas acuáticas y filtrado ecológico: el secreto detrás del agua limpia

El agua de la biopiscina se mantiene limpia mediante un sistema de filtrado natural basado principalmente en plantas acuáticas.

“El agua está fresquita y transparente. Ese es el filtro natural de las plantas”, explicó Jerónimo en el video que publicó en sus redes sociales.

En el espacio conviven más de diez tipos de plantas, entre ellas camalotes, lirios, nenúfares y repollitos de agua. Sus raíces participan del proceso natural de filtrado y ayudan a conservar las condiciones del agua.

“Estas plantas son las que hacen el proceso de filtrado. Sus raíces trabajan todo el tiempo y ayudan a mantener el agua en condiciones”, detalló.

El sistema también incorpora pequeños peces que cumplen una función dentro del equilibrio del ecosistema. “Las mojarritas se encargan de los mosquitos y las larvas”, contó Jero mientras mostraba cómo funciona la biopiscina.

De esta manera, plantas, peces y microorganismos forman parte de un sistema natural que permite mantener el agua sin recurrir a los mecanismos tradicionales de una pileta convencional.

Aprovechamiento de las lluvias: el método natural para ahorrar agua

Otro de los componentes centrales del proyecto es el aprovechamiento del agua de lluvia. La biopiscina se alimenta con precipitaciones, una alternativa que permite incorporar el recurso hídrico al sistema sin depender exclusivamente de otras fuentes de abastecimiento.

Además, el agua de la propia biopiscina puede reutilizarse para regar plantas y realizar diferentes tareas cotidianas, lo que amplía el aprovechamiento de un mismo recurso.

Esta modalidad forma parte de una lógica de consumo más responsable, en la que el objetivo es reutilizar el agua y reducir el desperdicio siempre que sea posible.

El sistema también favorece la creación de un entorno donde diferentes especies encuentran alimento, refugio o un lugar para hidratarse. “A la noche vienen las ranitas a cantar, se acercan insectos, las abejas toman agua y los pájaros se apoyan en las plantas. Es un espacio que alimenta la vida”.

Así, la biopiscina no funciona solamente como una pileta, sino también como un espacio que favorece la biodiversidad alrededor de la vivienda.

Biopiscina y vida sustentable: la filosofía ecológica de Jerónimo “Momo” Weich

Para Jerónimo “Momo” Weich, la biopiscina instalada en su hogar de Los Hornillos trasciende la idea de un simple espacio recreativo: es la manifestación de un estilo de vida basado en la reconexión con la naturaleza y el uso responsable de los recursos.

Diseñada bajo los principios de la permacultura y la bioconstrucción, su vivienda de barro complementa este oasis acuático concebido, en sus propias palabras, “para revitalizarnos”. Cada rincón del lugar refleja una búsqueda consciente por convivir en equilibrio con el entorno a través de la arquitectura sustentable.

La presencia estratégica de plantas acuáticas, peces, anfibios, aves e insectos convierte a esta piscina natural en un ecosistema autorregulado que se mimetiza con el paisaje. Tras compartir el proyecto en sus redes sociales, Weich generó un fuerte impacto entre sus seguidores, quienes celebraron su compromiso ambiental con comentarios enfocados en el valor de coexistir respetuosamente con la fauna y flora local.

De esta manera, la propuesta de Momo Weich demuestra cómo transformar la arquitectura del hogar mediante el aprovechamiento del agua de lluvia, la reutilización de materiales y el diseño bioambiental, consolidando un modelo de vida sustentable real e inspirador.

Lejos de los modelos de construcción convencionales, la casa fue diseñada bajo criterios de eficiencia energética y aprovechamiento de los recursos del entorno. Con paredes de quincha, aislación natural, energía solar y sistemas de reciclaje de materiales, el hogar refleja la filosofía de vida que Weich impulsa desde hace años: una relación más estrecha con la naturaleza y una mirada enfocada en la regeneración ambiental.

De la gran ciudad al Valle de Traslasierra: el cambio radical de Jerónimo “Momo” Weich

Jerónimo “Momo” Weich eligió decirle adiós a la gran ciudad y a sus lujos para asentarse en una comunidad hippie en la zona de Los Hornillos en Córdoba. Allí fue donde construyó su hogar junto a su novia, Ailuz Celeste, basado en la bioconstrucción que prioriza reducir el impacto ambiental mediante el uso de materiales naturales, como madera, barro y piedra, además de elementos reutilizables.

“El paradigma que habito no es la sustentabilidad, sino la regeneración, que es un paso más porque ya no alcanza con solamente ser sustentable. Necesitamos colaborar con la naturaleza para agilizar los procesos y eso es a lo que me dedico hoy en día”, comentó el joven en una entrevista con La Nación en julio de 2025.

Cómo es por dentro la casa sustentable del hijo de Julián Weich

A través de sus redes sociales, Weich mostró el proceso de construcción de su casa junto a su novia, el cual tardó tres años y medio. El hogar cuenta con 56 metros cuadrados, dos plantas con espacios amplios y pisos de madera. Las paredes se pintan de tonos tierra y cuentan con grandes ventanales de doble vidrio eficientes para mantener la temperatura del interior del hogar y ofrecer una vista clara al espacio verde exterior.

Las aberturas de aluminio, con terminación símil madera, fueron elegidas para garantizar un buen aislamiento térmico y acústico, protegiendo los ambientes del frío y de los ruidos del exterior. En las paredes, en tanto, las claraboyas de vidrios irregulares se convierten en uno de los detalles distintivos de la vivienda: permiten aprovechar la luz natural y, a la vez, suman color, textura y un marcado componente artístico que realza el carácter artesanal de la construcción.

Bioconstrucción y quincha: las técnicas ecológicas aplicadas en la vivienda

“La técnica constructiva es quincha. Las paredes están rellenas de paja aliviada principalmente, ensanchadas de 30 centímetros, con aislación en las paredes y en el techo”, comentó Weich en un video para el canal de YouTube Living in Paz.

Y agregó: “La casa está diseñada con bioclimatismo. Está orientada al norte para poder aprovechar el sol más que nada en invierno”.

Entre los detalles que distinguen la vivienda se encuentran los pisos de ladrillos calcáreos, una elección que combina una estética contemporánea con elementos de inspiración ancestral. También sobresalen los grandes ventanales con doble vidriado, la barra de la cocina construida en barro y una pequeña abertura especialmente pensada para que sus gatos, Olivo y Buduchi, puedan entrar y salir de la casa con libertad.

Aislamiento térmico y materiales reciclados: confort sin impacto ambiental

“Lo que hicimos fue reciclar botellas de vidrio y colocarlas abajo de lo que sería el contrapiso para generar una cámara de aire aislante que evite que suba el frío desde abajo”, comentó “Momo”.

Además, el hogar dispone de una estufa de alto rendimiento y doble combustión, una tecnología que reutiliza los gases generados durante la quema para maximizar el aprovechamiento de la leña obtenida en el propio terreno. La sala principal, equipada con muebles reciclados, se complementa con una biblioteca que, gracias a sus características constructivas, se mantiene como uno de los ambientes más frescos de la casa.

El proyecto incorpora criterios de diseño bioclimático que buscan sacar provecho de los recursos naturales disponibles. En la planta superior, el dormitorio se abre hacia el paisaje mediante un amplio ventanal que favorece la entrada de luz natural y ofrece vistas panorámicas de las montañas. A esto se suma un techo vivo cubierto de vegetación que ayuda a regular la temperatura interior, reduce el impacto de la radiación solar y aporta aislamiento acústico.

La estrategia de eficiencia energética se completa con paneles fotovoltaicos y un termotanque solar. Este sistema aprovecha la energía del sol para calentar el agua mediante tubos de vidrio captadores, mientras que un depósito con aislamiento térmico permite conservarla a temperatura adecuada durante más tiempo. De esta manera, la vivienda disminuye su consumo de energía convencional y refuerza su funcionamiento autosustentable.

“Conectarse con la naturaleza y transicionar de adentro hacia afuera para poder plasmar un proyecto de vida en el campo donde no repitamos patrones de la ciudad. No hace falta comprar un terreno para hacer esa transición; es mucho más interna y se puede empezar desde que uno está en la ciudad”, explicó Weich.

Diseño bioclimático y bioconstrucción: claves para una vivienda sustentable y eficiente

La arquitectura sustentable apuesta por soluciones integrales que reducen el impacto ambiental y optimizan el confort del hogar. Mediante la combinación de técnicas de bioconstrucción y materiales de bajo impacto, es posible maximizar la eficiencia energética y el cuidado de los recursos naturales:

• Ahorro de agua con saneamiento ecológico: La instalación de un baño seco revestido con microcemento y malla de fibra de vidrio elimina el uso del inodoro convencional, reduciendo drásticamente el consumo de agua potable en la vivienda.
• Aislamiento térmico y confort acústico: Un techo verde compuesto por vegetación actúa como barrera térmica natural frente al calor y amortigua el ruido exterior. A su vez, el acumulador del sistema de energía solar utiliza aislamiento de lana de vidrio para conservar la temperatura del agua por más tiempo.

• Protección estructural contra la humedad: El sistema exterior conocido como “pata de elefante”, elaborado con piedra y cemento, canaliza el agua de lluvia lejos de la base para prevenir infiltraciones en los muros y prolongar la durabilidad del inmueble.

Ventajas de la bioconstrucción frente a la edificación convencional

La bioconstrucción o arquitectura sostenible prioriza el uso de materiales ecológicos, locales y renovables. A diferencia de los métodos tradicionales, optimiza los recursos naturales mediante el diseño bioclimático (aprovechando la luz solar, la ventilación cruzada y un aislamiento térmico eficiente) para maximizar el confort y el rendimiento del inmueble.

Principales beneficios de las viviendas ecológicas:

• Ahorro energético y de agua: Disminuye drásticamente el consumo operativo mediante sistemas pasivos y de reutilización.
• Menor huella de carbono: Reduce la emisión de gases contaminantes y la generación de residuos desde la fase de obra.
• Salud y bienestar interior: Utiliza materiales libres de tóxicos que mejoran la calidad del aire y evitan el síndrome del edificio enfermo.
• Rentabilidad a largo plazo: Genera un importante ahorro económico al reducir los costos de mantenimiento y climatización.
• Integración con el entorno: Fomenta la armonía arquitectónica y el respeto por el paisaje natural.

Apostar por la bioconstrucción permite desarrollar espacios más sostenibles, eficientes y saludables, garantizando una inversión rentable y responsable con el medioambiente.

La biopiscina ecológica de Jerónimo Weich: cómo funciona este ecosistema sustentable

La biopiscina ecológica de Jerónimo Weich demuestra que es posible disfrutar de un espacio de recreación limpio y funcional sin recurrir a productos químicos ni a bombas eléctricas. Al darle una segunda vida a un antiguo tanque australiano reutilizado, este proyecto funciona como un ecosistema totalmente autosustentable que se abastece de agua de lluvia y mantiene la transparencia del agua de manera 100% natural.

Claves de su funcionamiento y diseño sustentable:

• Filtración botánica continua: Más de diez especies de plantas acuáticas (como lirios, nenúfares, camalotes y repollitos de agua) filtran y purifican el agua de forma ininterrumpida a través de sus raíces.
• Control biológico de plagas: Para garantizar la higiene sin usar cloro, el sistema incorpora mojarritas y peces pequeños que eliminan eficazmente los mosquitos y sus larvas.
• Fomento de la biodiversidad: El entorno actúa como un refugio ecológico que atrae a aves, abejas, ranas e insectos polinizadores.
• Economía circular: El recurso hídrico regenerado se aprovecha diariamente para el riego del jardín y diversas tareas cotidianas del hogar.

Esta propuesta no solo revaloriza las infraestructuras rurales en desuso, sino que inspira a la comunidad al probar que la innovación y el respeto por el medioambiente pueden convivir en un mismo espacio.

El rincón de la bebé, que llegó al mundo el pasado 2 de marzo, fue concebido siguiendo la estética japandi, una de las tendencias de decoración más buscadas del momento. El gran protagonista del ambiente es una cuna de madera de formas curvas y suaves, acompañada por un elegante dosel suspendido que aporta calidez, armonía y una sensación de refugio única.

La estética minimalista que predomina en el hogar

La habitación de Gia refleja la apuesta de Oriana Sabatini y Paulo Dybala por una decoración basada en la calma, el bienestar y la conexión con la naturaleza. Lejos de los colores intensos y los estímulos visuales excesivos, el ambiente combina maderas nobles, fibras naturales y una paleta de tonos neutros que crean una atmósfera cálida, equilibrada y relajante. La elección de cortinas en verde salvia no solo aporta un toque de tendencia, sino que también tamiza la luz natural para transformar el dormitorio en un verdadero refugio de descanso pensado para acompañar el crecimiento de la pequeña.

Las paredes suman personalidad con un delicado papel tapiz decorado con nubes en tonos tierra y rosa empolvado, un detalle que aporta profundidad visual sin romper la armonía del conjunto. Para completar el espacio, la pareja eligió una cómoda de madera clara de diseño contemporáneo, que combina funcionalidad y estética con sus formas orgánicas y acabados suaves. Una amplia alfombra de textura mullida y aspecto acogedor aporta confort y termina de dar forma a un dormitorio infantil donde cada detalle fue pensado para transmitir serenidad y elegancia.

El significado de Gia y el detalle que diferencia su habitación de la de otros hijos de famosos

A diferencia de muchas habitaciones de hijos de celebridades, el cuarto de Gia apuesta por la discreción y la elegancia: su nombre no aparece en paredes, cuadros ni objetos decorativos. Esta decisión llama la atención, especialmente después de las numerosas conversaciones que Oriana Sabatini y Paulo Dybala mantuvieron durante el embarazo para elegir cómo llamar a su primera hija. Aunque el futbolista no estaba completamente convencido al principio, la cantante sostuvo su preferencia hasta lograr un consenso que terminó definiendo la elección final.

El nombre Gia, de raíces italianas y asociado al significado de “regalo de Dios”, también guarda un valor sentimental para Oriana, ya que remite a la película homónima de 1998 que marcó una etapa importante de su vida. En sintonía con la estética serena y minimalista del dormitorio, la pareja evitó incorporar referencias personalizadas y optó por una decoración atemporal, sofisticada y versátil, pensada para acompañar a la niña en cada etapa de su crecimiento sin perder vigencia.

Al buscar las cuentas @astoessel.as en Instagram y @alestoeessel en X (ex Twitter), ambas aparecen actualmente deshabilitadas. La situación no pasó inadvertida entre los seguidores de Tini, que rápidamente comentaron lo ocurrido en redes sociales.

“Alejandro Stoessel eliminó su cuenta de Instagram”, escribió uno de los usuarios, mientras que otros especularon con que el cierre estaría relacionado con la polémica que atraviesa a la familia.

El escándalo comenzó en las últimas horas, luego de que trascendiera que Tini habría solicitado una auditoría para revisar su patrimonio, con especial foco en las sociedades vinculadas a su carrera artística y en el manejo de sus negocios.

La situación también puso nuevamente bajo la lupa el vínculo profesional entre la cantante y su padre, quien dejó de representarla hace aproximadamente tres meses.

Problemas en el entorno familiar de Tini Stoessel: se filtró su millonario patrimonio en dólares, al que no tendría acceso

Tini Stoessel atraviesa una disputa familiar con su padre y exmánager, Alejandro Stoessel, luego de realizar una auditoría sobre las ganancias que generó a lo largo de su carrera y detectar, según trascendió, que no tendría acceso directo al patrimonio acumulado.

De acuerdo con las versiones que circularon en las últimas horas, Alejandro dejó de representar a la cantante hace aproximadamente tres meses, después de haber acompañado su carrera artística durante al menos 15 años. La decisión habría sido tomada por la propia Tini.

El supuesto enfrentamiento habría comenzado meses antes del casamiento de Tini con Rodrigo De Paul. En ese momento, la artista habría manifestado su intención de comprar una propiedad en Estados Unidos para estar cerca de su pareja. Sin embargo, habría recibido una negativa de su padre, quien hasta entonces administraba sus ingresos, bajo el argumento de que ella ya tenía una casa en Buenos Aires.

Otra de las versiones que trascendió señala que Tini tendría un límite de 5.000 dólares mensuales en sus tarjetas de crédito. La situación habría quedado expuesta cuando intentó comprar una cartera valuada en 2.500 euros.

¿De cuánto sería la fortuna de Tini Stoessel?

La auditoría que habría solicitado la cantante también habría revelado que no tendría participación accionaria ni control sobre las sociedades que concentran parte del dinero generado a partir de su imagen y actividad profesional.

Según trascendió, entre los principales socios de esas compañías figurarían su padre, Alejandro Stoessel, y su hermano, Francisco.

Una de las sociedades mencionadas es QVT Management, con sede en Estados Unidos, que estaría vinculada a la facturación de los contratos publicitarios de la artista. Tini, según estas versiones, no tendría acciones en la compañía ni autorización para operar las cuentas bancarias relacionadas.

Las estimaciones que circularon ubican en aproximadamente 70 millones de dólares la fortuna que la cantante habría generado a lo largo de su carrera. Además, se sostiene que su gira FUTTTURA habría generado alrededor de 43 millones de dólares durante el último año, mientras que Tini habría recibido unos 300.000 dólares.

También habría preocupación por los futuros contratos discográficos, ya que algunos acuerdos vinculados con sus próximos trabajos musicales habrían sido negociados a través de sociedades sobre las que la cantante no tendría control. De confirmarse, los ingresos de sus futuros álbumes quedarían en manos de esas compañías.

“Muchas gracias”, escribió el ganador del reality en sus historias de Instagram, donde publicó una fotografía junto a la construcción. La vivienda presenta un diseño moderno de una sola planta, con líneas rectas, una fachada en tonos grises y grandes superficies vidriadas.

Las fotos de la vivienda prefabricada que compartió en redes sociales

Las imágenes permitieron conocer por primera vez el aspecto de la casa que Marcos Ginocchio recibió como premio de Gran Hermano. La estructura ya se encuentra completamente montada y se destaca por una estética sencilla y contemporánea.

La propiedad tiene una sola planta, una fachada predominantemente gris y amplios ventanales que ocupan buena parte de los ambientes principales. El diseño apuesta por volúmenes rectos y una apariencia minimalista.

Sin embargo, las fotografías también muestran que el proyecto todavía no está terminado en su totalidad. En los alrededores de la vivienda pueden verse materiales de construcción y sectores del terreno que aún no fueron parquizados.

Dónde instaló Marcos Ginocchio la casa que recibió como premio

Para concretar la entrega de la vivienda, Marcos Ginocchio debía contar con un terreno donde pudiera instalarse la estructura. Finalmente, el joven salteño eligió un lote ubicado en la provincia de Buenos Aires.

La ubicación del terreno fue uno de los aspectos que incidieron en el tiempo que llevó concretar la entrega de la propiedad. A diferencia de un inmueble terminado y listo para habitar, la casa prefabricada debía ser trasladada y montada en el lugar elegido por el ganador.

En las imágenes compartidas recientemente se puede observar que la construcción principal ya está en pie, aunque todavía resta acondicionar el exterior y completar distintos trabajos para que el espacio quede listo.

“La voy a disfrutar”: las declaraciones del salteño sobre su nuevo refugio de descanso

Más allá de mostrar la vivienda, Marcos también dejó en claro qué significado tiene para él este nuevo espacio. El ganador de Gran Hermano aseguró que buscaba un lugar alejado del ritmo cotidiano y vinculado con la naturaleza.

“A mí me gusta la naturaleza y siento que también necesito ese tipo de descanso. Estoy muy contento de haber encontrado un lugar que me transmita esa paz y lo vamos a disfrutar con muchos mates”, expresó en una publicación de la fábrica.

La elección del entorno parece responder justamente a ese objetivo: contar con un refugio para descansar, disfrutar del aire libre y compartir momentos con sus seres queridos.

Aunque la estructura exterior ya está terminada, todavía queda trabajo por delante para convertir la vivienda en el espacio que Ginocchio imagina. La ambientación y el interiorismo serán los próximos pasos.

Gran Hermano: cuándo ganó la casa y por qué la entrega se demoró casi cuatro años

Marcos Ginocchio se consagró ganador de la edición 2022-2023 de Gran Hermano, emitida por Telefe. Además de la vivienda, obtuvo un premio económico de 15 millones de pesos, que generó un rendimiento adicional de 4.441.132 pesos a través de una billetera virtual, y un año de cerveza.

En aquel momento, el abogado y modelo salteño había adelantado que tenía previsto destinar parte del dinero a una causa solidaria. “Voy a hacer lo que pueda con esa plata para ayudar a los chiquitos de la calle”, dijo después de conocerse el resultado de la votación.

La casa, en cambio, tardó varios años en llegar a sus manos. Uno de los factores estuvo relacionado con la necesidad de contar con un terreno en la provincia de Buenos Aires para instalar la vivienda prefabricada, requisito necesario para concretar el proceso de entrega.

Finalmente, casi cuatro años después de aquella final televisiva, Ginocchio pudo recibir la propiedad y mostrar públicamente cómo quedó la construcción.

El estado del terreno y las obras de ambientación e interiorismo pendientes

Las fotografías también permiten advertir que la casa todavía no está completamente terminada como vivienda. Si bien la estructura se encuentra montada, el terreno presenta sectores sin parquizar y materiales vinculados con las tareas de obra.

En el interior también quedan pendientes trabajos de ambientación, decoración e interiorismo. Por el momento, las imágenes se concentran principalmente en el exterior de la propiedad y en la estructura ya instalada.

La entrega generó opiniones divididas en redes sociales. Mientras algunos usuarios celebraron que finalmente se concretara el premio, otros cuestionaron el tiempo que llevó la entrega y el aspecto de la vivienda.

“¿Pero qué es eso? Parece una casa de juguete”, escribió un usuario. Otros comentarios fueron todavía más críticos: “No puede ser real, es una caja mal hecha” y “Tarde pero seguro”.

También hubo seguidores que defendieron la decisión de conservar la propiedad. “El único que no se deshizo de la prefabricada, todos los demás la vendieron o la donaron”, señaló otro usuario, en referencia a ganadores de ediciones anteriores del reality.

La aparición de Ginocchio junto a su nueva casa también llamó la atención por otro motivo. Desde que dejó Gran Hermano, el salteño mantuvo un perfil alejado de la televisión y del ambiente artístico. Tras recibirse de abogado, optó por llevar una vida mucho más reservada y rechazó buena parte de las propuestas vinculadas con los medios.

Por eso, las fotografías de su casa de Gran Hermano representaron una de sus apariciones públicas más comentadas de los últimos tiempos. Ahora, con la estructura finalmente instalada, resta conocer cómo quedará el refugio una vez que finalicen las obras de acondicionamiento, decoración y parquización.

El emprendimiento se llama Chama Almacén y está ubicado en Resistencia. El espacio reúne alimentos, productos de cosmética natural y alternativas para el cuidado cotidiano, además de contar con asesoramiento profesional para quienes buscan incorporar hábitos más saludables.

El almacén saludable de Mora Calabrese en Chaco

Chama Almacén nació como una propuesta que busca ofrecer productos naturales y accesibles para acompañar las actividades cotidianas. El emprendimiento cuenta con dos locales en Resistencia y presenta una amplia variedad de opciones vinculadas con la alimentación consciente y el bienestar.

Entre sus productos se encuentran pastas untables elaboradas con ingredientes naturales, comidas congeladas y distintas alternativas saludables pensadas para quienes buscan soluciones prácticas sin dejar de lado una alimentación equilibrada.

La propuesta también contempla opciones específicas como productos libres de TACC, cacao amargo puro en polvo sin azúcar ni edulcorantes y alimentos que incorporan antioxidantes.

Cosmética natural y cuidado personal

El proyecto de la esposa de Abel Pintos no se limita a la alimentación. La cosmética natural también ocupa un lugar importante dentro del emprendimiento, con productos destinados al cuidado de la piel y el cabello.

Entre las opciones disponibles aparecen distintas cremas y productos de higiene personal elaborados con ingredientes naturales, como aquellos que contienen palta, asociados al cuidado y la hidratación de la piel.

Además, Chama Almacén comercializa líneas de cuidado capilar como Botanika, cuya propuesta apunta a reducir el uso de determinados componentes químicos y priorizar ingredientes y aromas de origen natural.

De esta manera, el emprendimiento busca ampliar el concepto de bienestar y ofrecer alternativas que no estén vinculadas únicamente con la alimentación, sino también con el cuidado integral del cuerpo.

El negocio de Mora Calabrese también ofrece asesoramiento profesional

Uno de los aspectos que diferencia la propuesta es que Chama Almacén cuenta con un consultorio de nutrición. El objetivo es que los clientes puedan recibir orientación profesional y encontrar opciones que se adapten mejor a sus necesidades y estilo de vida.

La idea es que quienes se acercan al espacio no solo puedan comprar productos, sino también contar con herramientas para incorporar cambios en su alimentación de manera progresiva y acompañada.

El emprendimiento también dispone de envíos a todo el país, lo que permite acceder a parte de su catálogo desde distintos puntos de Argentina.

Dónde está Chama Almacén

El proyecto de Mora Calabrese en Chaco cuenta con dos locales ubicados en Resistencia. La propuesta busca combinar variedad, accesibilidad y asesoramiento en un mismo espacio.

Con alimentos saludables, productos libres de TACC, cosmética natural y opciones para el cuidado personal, Chama Almacén apunta a quienes ya tienen hábitos vinculados al consumo consciente y también a quienes buscan incorporarlos de a poco.

El emprendimiento representa así una nueva faceta de Mora Calabrese, que decidió apostar por un proyecto propio orientado al bienestar y al consumo de productos naturales en su provincia.

Se trata de La Templanza, una serie lanzada el 26 de marzo de 2021 y basada en una novela homónima de la escritora española María Dueñas, conocida por el otro gran éxito de ventas como lo fue El Tiempo de las Costuras.

La producción original de Prime Video está situada en la década de 1860 y cuenta con guion adaptado de Susana López Rubio y Javier Holgado. Si bien ciertos elementos de la novela de Dueñas fueron modificados para la serie, la esencia de la historia continúa siendo fiel a la obra literaria.

De qué trata La Templanza, la exitosa serie de época de Prime Video

La Templanza es la historia de Mauro Larrea (Rafael Novoa) y Soledad Montalvo (Leonor Waitling). Mientras él es un empresario que viaja por diferentes partes del mundo, ella es heredera de una importante bodega familiar. En una de sus visitas de trabajo, Mauro conocerá casi de manera fortuita a Soledad y empezarán una aventura cargada de pasión, amor, engaños y negocios que pondrán en jaque su romance, incluso, a pesar de sus verdaderos sentimientos.

Lo interesante de La Templanza son las locaciones y la fastuosa producción que posee. La serie está ambientada a finales del siglo XIX en puntos estratégicos como Ciudad de México, Londres, Cuba y Jerez de la Frontera, un municipio español de Andalucía, conocido a nivel mundial por su tradición de vinos y de arte flamenco.

Por otro lado, si bien se trata de un drama de época con elementos del género romántico, el vínculo de Soledad y Mauro no será el de las típicas historias del cine donde prácticamente todo sucede de manera perfecta. Al contrario, para poder encontrar el amor, deberán enfrentarse a múltiples desafíos propios de la sociedad de aquella época y obstáculos, en su mayoría, monetarios.

La novela de María Dueñas que dio origen a la producción televisiva

En marzo de 2015, María Dueñas publicó La Templanza con el objetivo no solo de construir una historia de amor, además, su misión estuvo puesta en realizar una novela histórica con la que el lector pudiera reflexionar sobre las principales problemáticas de finales del siglo XIX.

En algún punto, la escritora española, intentó recurrir a una trama similar al de El Tiempo de Las Costuras, su primera novela que transcurre durante la Guerra Civil Española y tiene como protagonista a una modista.

Si bien La Templanza obtuvo buenas críticas, algunos especialistas evidenciaron un ritmo más lento y giros narrativos ciertamente predecibles.

Cuántos capítulos tiene La Templanza y dónde verla online

La serie española de época tiene una sola temporada de 10 episodios con una duración de 50 minutos. La Templanza está disponible para ver completa y online en la plataforma de streaming Prime Video.

El elenco completo de la serie: quiénes actúan en La Templanza

Además, de Leonor Waiting y Rafael Novoa, el elenco de La Templanza se completa con las actuaciones de: Nathaniel Parker, Juana Acosta, Emilio Gutiérrez Caba, Esmeralda Pimentel, Alejandro de la Madrid, Raúl Briones y José Pastor.

El tema pertenecía al álbum Quién va a cantar que el músico había lanzado en el año 2000, en el mismo que incluyó su otro hit Cha, cha, muchacha. El disco que se convirtió en un éxito de ventas (alcanzando el oro en Argentina y el platino en Uruguay) contó con la producción de Cachorro López, el ex bajista de Los Abuelos de la Nada.

Solo dos años después de su lanzamiento, la producción de Entre Moria y vos escogió Muriendo de Plena para que fuera la cortina musical del inicio del programa. En la apertura, se puede ver a la mismísima conductora con su hija, Sofía, que por entonces tenía 14 años, emulando una típica escena de madre e hija adolescente.

En muy poco tiempo, la canción se convirtió en parte de la identidad del programa, que buscaba hacer reír a los televidentes con historias mundanas tan irrisorias como disruptivas con el condimento infaltable del humor de Moria.

La historia de la canción Muriendo de plena de Rubén Rada, que fue cortina de “Entre Moria y Vos”

Rubén Rada vivió muchos años fuera de Uruguay, primero en Argentina y luego en México. Hacia finales de los años 90 se estableció nuevamente en su país natal y se contactó con Cachorro López para cranear un nuevo material. Así nació Quien va a cantar, el álbum más exitoso de toda su carrera.

Sin embargo, uno de sus hits, el mismo de la cortina de Entre Moria y vos, casi no iba ser incluido en el disco. Rada explicó que López no quería que el tema Muriendo de plena estuviera en ese álbum porque podía llegar a ser opacado por Cha, cha, muchacha.

No obstante, el uruguayo le hizo una fuerte advertencia al productor. “Yo le insistí y le dije que si no salía la plena, no sacaba el disco”, expresó en diálogo con El País Uruguay, a 20 años del lanzamiento del hit. López aceptó y el resto es historia.

De qué trata la canción de Rubén Rada, “Muriendo de plena”

La canción del músico uruguayo tuvo el objetivo de transmitir a sus fanáticos y al público en general el placer de vivir y de disfrutar hasta las experiencias más pequeñas. En este sentido, Rada buscó que Muriendo de plena sea una oda a la felicidad, al baile y a la comida con la única misión de hacerle frente a la muerte, siempre en compañía de música y de buen humor, tal como, además, lo deja en claro en el videoclip.

Pero no solo eso. La melodía de Muriendo de plena fue adoptada por las hinchas de diferentes clubes de fútbol de Argentina y rápidamente se convirtió en un himno de cancha.

Y cerraron: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”.

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Los mensajes de despedida a Rubén Rada

El “Negro Rada” fue, sin dudas, un ícono de la música popular habiendo iniciado su carrera a inicios de la década del 60. Marcó hits como Tengo un candombe para Gardel, Cha cha muchacha, Ayer te vi y Botija, de mi país, entre otros. Su éxito fue internacional y en la Argentina marcó a una generación.

Por eso, gran cantidad de famosos tanto argentinos como uruguayos de distintos sectores dedicaron unas palabras para despedirlo. Entre ellos se encuentran los periodistas Gabriel Levinas y Fernando Soriano; el escritor Miguel Wiñazki; y figuras del arco político de Uruguay como Carolina Cosse, la actual vicepresidenta del país vecino.

Asimismo, el ex Ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, también dedicó un sentido mensaje al compositor uruguayo. En el escrito, el ex funcionario valoró el aporte de Rada a diferentes géneros musicales como el candombe, el jazz, el soul, el rock, el tango, el pop y el folklore. “Lo escuché y lo admiré con devoción pagana”, manifestó Avelluto.

En esa misma sintonía, el periodista de espectáculos, Luis Bremer, escribió unas palabras en homenaje al músico uruguayo que este último 16 de julio había cumplido 83 años. Bremer lo recordó como un “emblema de la música rioplatense” y un indudable “conocedor de las raíces culturales de la región”.

El mensaje del Ministerio de Educación y de Cultura de Uruguay en homenaje a Rubén Rada

No solo famosos y personalidades de la cultura despidieron al músico Rubén Rada, luego de conocerse la noticia de su fallecimiento, la cartera de Educación y Cultura publicó un breve mensaje en honor a la trayectoria artística que imprimió el compositor en Uruguay con toda su obra. “El Ministerio lamenta profundamente el fallecimiento de Rubén Rada a sus 83 años, uno de los máximos exponentes de la cultura popular uruguaya”, expresaron.

Además, la cartera añadió las palabras del ministro uruguayo, José Carlos Bahía: “Me acabo de enterar y recibo con mucha tristeza la noticia del fallecimiento de Rubén Rada, una figura fundamental de la cultura uruguaya. Su trabajo es y seguirá siendo una marca profunda en nuestra identidad. Mis condolencias a su familia y seres queridos”.

Rubén Rada no solo se destacó por su trayectoria musical, además, el músico se desempeñó en numerosas películas y series tanto de Uruguay como en Argentina. De hecho, en 1998, participó en la icónica novela nacional, Gasoleros, protagonizada por Juay Leyrado y Mercedes Morán.

La propiedad, conocida como “Los Pájaros”, fue adquirida hace años por Palito Ortega, quien se encargó de transformar la antigua chacra en una amplia finca familiar rodeada de naturaleza.

El músico también impulsó la plantación de los árboles que acompañan el camino de ingreso y rodean la vivienda principal. La remodelación de la propiedad demandó alrededor de siete años y permitió convertirla en un espacio con múltiples comodidades.

Cómo es la casa de campo de la familia Ortega

“Los Pájaros” se caracteriza por su estilo rural clásico, grandes espacios verdes y una construcción rodeada de árboles y plantas. El entorno ofrece un ambiente tranquilo y alejado del movimiento de la ciudad.

A lo largo de los años, la propiedad se convirtió en un lugar importante para la familia Ortega y también fue escenario de distintas historias vinculadas al mundo artístico.

Uno de sus espacios más particulares es el estudio de grabación, que cuenta con el equipamiento necesario para componer y registrar canciones. Antes de convertirse en estudio, ese sector era una pequeña construcción de barro. La propiedad también tuvo como huésped a Charly García, amigo cercano de Palito Ortega, durante una etapa en la que el músico buscaba recuperarse de sus adicciones.

Una capilla privada con historia

Otro de los sectores destacados de la finca es una capilla privada, construida para realizar celebraciones religiosas de la familia.

El lugar tiene un importante valor sentimental para los Ortega, ya que allí se casaron Julieta Ortega e Iván Noble y también se realizaron bautismos de distintos integrantes de la familia.

De esta manera, la casa de campo no solo funciona como un espacio de descanso, sino que también guarda parte de la historia de una de las familias más reconocidas del espectáculo argentino.

Caballos y naturaleza, protagonistas del lugar

La vida de campo también tiene un lugar central en la propiedad. La finca cuenta con caballos y espacios destinados a su entrenamiento, incluidos ejemplares preparados para la práctica del polo. En algunas de las imágenes que compartió Julieta Prandi en sus redes sociales se pudo ver parte de este entorno, además de los amplios jardines y los árboles que caracterizan al lugar.

La tranquilidad y el contacto con la naturaleza hacen de “Los Pájaros” un escenario muy diferente al ritmo cotidiano de Buenos Aires.

La historia de amor entre Julieta Prandi y Emanuel Ortega

La relación entre Julieta Prandi y Emanuel Ortega comenzó en 2020, después de un primer contacto a través de Instagram. El cantante había quedado encantado con una fotografía de la conductora durante unas vacaciones en Cuba y decidió escribirle.

A partir de ese momento comenzaron a conversar diariamente. En aquel entonces, Prandi se encontraba en Buenos Aires y Ortega vivía en Miami, por lo que el vínculo se desarrolló durante un tiempo a través de mensajes y llamadas telefónicas.

El primer encuentro cara a cara ocurrió durante la madrugada del 13 de agosto de 2020, cuando Emanuel viajó a Buenos Aires. Según contó Prandi en distintas entrevistas, ambos habían esperado ese momento después de varias semanas de conversaciones.

Con el avance de la relación, la pareja compartió distintos momentos en la histórica finca de la familia Ortega en Luján. Así, “Los Pájaros” quedó vinculada también a la historia de amor entre la conductora y el músico, aunque se trata, principalmente, de una propiedad con una extensa historia dentro de la familia Ortega.

“Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo”, indica el comunicado oficial.

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Rada se encontraba preparando el regreso de Tótem, la emblemática banda que fundó a comienzos de la década de 1970 y que tenía previstos dos conciertos para el 10 y 11 de octubre en la Sala Zitarrosa.

En una entrevista con el noticiero uruguayo Subrayado, el músico había explicado que el proyecto busca “revivir la experiencia de un recital cercano”, recuperando el espíritu de las primeras presentaciones del grupo.

De qué murió Ruben Rada

Según había informado semanas atrás el medio uruguayo Informativo Sarandí, Rada fue diagnosticado con una neumonía bilateral, motivo por el cual permanecía hospitalizado bajo observación.

En el comunicado oficial difundido este miércoles, la familia del “Negro” señaló que falleció “después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones”.

Los reportes indicaban que el reconocido referente de la música rioplatense había ingresado al sanatorio tras presentar un cuadro respiratorio complejo, que derivó en el diagnóstico de una neumonía bilateral.

El comunicado de la familia de Rubén Rada tras su muerte

Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 hs. se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones.

Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más.

Familia Rada

El “Negro” Rada, una vida dedicada a la música

Rubén Rada nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo y creció en un hogar humilde del barrio Sur, rodeado por el sonido del candombe. Sus primeros pasos fueron en comparsas y murgas, antes de convertirse en vocalista de Los Hot Blowers bajo el seudónimo de Richie Silver.

A mediados de los años sesenta se incorporó a El Kinto, agrupación que impulsó el candombe beat al combinar tambores afro-uruguayos con rock, psicodelia y música brasileña. Más tarde integró Tótem y colaboró con Opa, proyectos fundamentales para la renovación de la música popular uruguaya y su proyección internacional.

Como solista construyó un repertorio extenso y versátil, atravesado por el candombe, el jazz, el funk, el soul, el rock y la murga. Canciones como “Las manzanas” se transformaron en clásicos, mientras sus discos y conciertos consolidaron una identidad artística reconocible tanto en Uruguay como en Argentina y otros países.

Además de cantante, compositor y percusionista, desarrolló trabajos como actor, conductor y creador de música infantil. Su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, incluido el Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2011. Con más de seis décadas de actividad, su obra dejó una influencia profunda y acercó el candombe a nuevas generaciones.

Esposa, hijos y música: la vida privada de Ruben Rada

Rubén Rada formó una familia atravesada por distintas raíces culturales y por una fuerte relación con la música. Compartió más de tres décadas de vida con Patricia Jodara Leizerovich, psicóloga argentina de ascendencia judía, con quien tuvo a Matías y Julieta. El artista hablaba públicamente del respeto como valor central dentro del hogar.

Rada fue padre de tres hijos: Lucila, Matías y Julieta. Lucila, nacida de su relación con María Fernanda Vivanco, desarrolló una carrera como actriz y cantante. Con el tiempo, también convirtió al músico en abuelo de Salvador, un vínculo que él mencionaba con especial orgullo al repasar sus logros personales.

Matías siguió el camino artístico como guitarrista y compartió escenarios con su padre, Martín Buscaglia e integrantes de Illya Kuryaki and the Valderramas. También fue padre de Sofía. Julieta se consolidó como cantante y compositora, con una propuesta que combina candombe, jazz, soul, funk y rock.

La música permitió que Rada trabajara y actuara junto a sus hijos en diferentes etapas de su carrera. Más allá de las creencias o identidades familiares, procuró transmitirles una mirada basada en la convivencia, la tolerancia y el rechazo al racismo y al antisemitismo. Para él, su familia estaba entre sus mayores motivos de felicidad.

La noticia sobre su fallecimiento se dio a conocer cerca de las 17 de este miércoles 26 de agosto y fue comunicada por su familia. A través de las redes sociales oficiales del artista uruguayo, expresaron el profundo dolor por su muerte: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre”.

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De qué murió Rubén “El Negro” Rada

En el posteo realizado en Instagram, la familia del artista comunicó qué problema de salud atravesó este último tiempo. Se trata de una neumonía que lo obligó a estar un mes internado. Como consecuencia del delicado cuadro, “El Negro” perdió la vida.

Murió Rubén Rada: la carrera del legendario artista uruguayo que perdió la vida a los 83 años

Pionero absoluto del candombe beat, Rubén “El Negro” Rada transformó la música rioplatense al fusionar las raíces afro-uruguayas con el rock, el jazz y el pop. A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, integró formaciones míticas que cambiaron la historia cultural de la región:

• El Kinto: junto a Eduardo Mateo, sentó las bases del candombe beat a fines de los años 60, electrificando los ritmos afro-uruguayos y revolucionando la escena popular.
• Tótems y Opa: con Los Tótems se convirtió en un suceso de ventas y popularidad en ambas orillas del Río de la Plata. Más tarde, con Opa en Estados Unidos, llevó el candombe a un diálogo de vanguardia con el jazz fusión internacional.
• Carrera solista e ícono multgeneracional: compuso clásicos indelebles como Cha-cha, muchacha, Candombe para Gardel, Muriendo de plena y Rock de la calle. Además, su faceta para el público infantil con Rada Kids lo convirtió en una figura entrañable para distintas generaciones.

El vínculo entrañable de Rubén Rada con la Argentina

Aunque siempre llevó la bandera uruguaya en el corazón, Argentina fue para Rada un hogar artístico y personal fundamental. En las décadas de 1970 y 1980 se radicó en Buenos Aires, integrándose de lleno a la escena musical porteña y cosechando una masiva popularidad.

Entabló una amistad entrañable y colaboró con los grandes referentes del rock nacional argentino, desde Charly García y Fito Páez hasta Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia y León Gieco. En los escenarios argentinos no jugaba como visitante: llenó estadios, teatros y festivales de todo el país, consagrándose como uno de los artistas uruguayos más queridos por el público local.

Más allá de sus participaciones con Spinetta, Charly o Fito, Rada entabló una sociedad artística fundamental con el bajista Javier Malosetti. Juntos compartieron escenarios, giras y proyectos de virtuosismo puro donde cruzaron el jazz, el groove, el candombe y el rock. El hito máximo de esa colaboración fue el disco doble en vivo Varsovia (2007), grabado en La Trastienda de Buenos Aires, considerado una de las cumbres de la música rioplatense por la química y el talento de ambos en escena.

En 2016 los Rolling Stones se presentaron en Montevideo y luego del show, Mick Jagger apareció en el cumpleaños del percusionista Fernando “Lobo” Núñez.

El día que conoció a Mick Jagger, le regaló cuatro de sus discos y comieron chivito

“El Lobo tira el sombrero para arriba y dice ‘Mickel’, que estés acá en mi casa no lo puedo creer’. Jagger lo abrazó y le dijo ‘vamos a tocar un poco los tambores”, relató a Teledoce Rada años atrás.

“Me quedé frito”, comentó en varias oportunidades. También recordó que cantaron “(I Can’t Get No) Satisfaction” en versión candombera y con tambores y que comieron chivito.

Mirá el video a continuación

La noticia fue confirmada por El Fortín de Vélez, espacio vinculado con el Club Atlético Vélez Sarsfield que despidió al histórico luchador como un “orgullo fortinero”. Además de su extensa participación en el programa de Martín Karadagián, Figueroa trabajó como instructor de pesas y mantuvo una presencia constante en los gimnasios del Polideportivo y Marcos Lencina, donde fue recordado por su disciplina y disposición para aconsejar a otros deportistas.

El encuentro fortuito que cambió su carrera

Figueroa nació el 26 de enero de 1950 y llevaba cerca de ocho años practicando lucha olímpica, especialmente en la modalidad grecorromana, cuando una visita a Mar del Plata cambió su recorrido. En 1973 acompañó a otros luchadores vinculados a Vélez que habían sido convocados para trabajar durante la temporada de verano de Titanes en el Ring. Aquella salida, pensada inicialmente como un viaje entre compañeros, terminó abriéndole una puerta inesperada a la televisión.

Según recordó el propio Figueroa en una entrevista de 2019, él y sus amigos comenzaron a realizar una parodia del catch en el lugar donde entrenaba la troupe. Martín Karadagián los observó, quedó impresionado por su técnica y les propuso continuar cerca del elenco. Tiempo después, cuando Juan Enrique Dos Santos dejó de encarnar a La Momia, Rodolfo Di Sarli sugirió probar a Figueroa en el personaje. La decisión terminó definiendo buena parte de su carrera artística.

Las vendas que construyeron un ícono

La Momia ya formaba parte del programa antes de su llegada, pero la interpretación de Figueroa le aportó una identidad propia. Comenzó a encarnarla en 1974 y permaneció detrás de las vendas durante más de una década. Algunas reconstrucciones ubican esa etapa hasta mediados o finales de los años 80, y volvió a ponerse el traje en el regreso televisivo de 2001 por América.

El personaje combinaba una imagen inmediatamente reconocible con una puesta en escena construida alrededor del misterio. Su rostro permanecía oculto, no hablaba y avanzaba con movimientos lentos antes de desplegar su fuerza en el cuadrilátero. Figueroa aprovechó su preparación deportiva para dotarlo de presencia física y credibilidad, hasta convertirlo en uno de los símbolos centrales del ciclo. Aunque otros luchadores habían usado el traje, su versión quedó especialmente asociada con los años de mayor popularidad de Titanes en el Ring.

Juan Manuel Figueroa, mucho más que La Momia

Su carrera dentro de la troupe no quedó limitada al personaje que le dio fama. A lo largo de diferentes etapas también interpretó a El Olímpico, El Androide, El Dogo, El Indio Cutral-Có y Dink C, entre otras figuras. Cada caracterización le permitió combinar la técnica adquirida en la lucha grecorromana con los códigos teatrales del catch, un espectáculo en el que el combate, la narración y la construcción visual de los personajes funcionaban de manera inseparable.

Fuera de la televisión, Figueroa conservó su vínculo con Vélez y con la formación física. Desde El Fortín destacaron que siempre tenía una recomendación para quienes se acercaban a entrenar y definieron su disciplina como un ejemplo dentro del gimnasio. La comunidad Cuadrilátero Catch también lo despidió con imágenes de sus combates y recuerdos de su paso por el histórico programa.

Su muerte cierra una vida estrechamente relacionada con una época singular de la televisión argentina, cuando los luchadores se transformaban semanalmente en héroes y villanos frente a una audiencia familiar. Juan Manuel Figueroa nunca fue el creador original de La Momia, pero consiguió algo igualmente decisivo: apropiarse artísticamente del personaje, volverlo reconocible y mantener vivo su misterio durante años. Esa combinación de atleta, intérprete e instructor explica por qué, tras conocerse su fallecimiento, el recuerdo excedió los límites del cuadrilátero y se convirtió en una despedida generacional.

Su historia comenzó en 1908, cuando abrió sus puertas bajo el nombre de Teatro Scala. En una ciudad que crecía al ritmo de la inmigración y la modernización, el espacio estaba dedicado al music hall, la varieté y los espectáculos inspirados en la tradición francesa.

Algunos años más tarde pasó a llamarse Teatro Esmeralda y, finalmente, el 14 de agosto de 1922 adoptó el nombre que lo convertiría en leyenda: Teatro Maipo. Fue así como encontró su identidad definitiva: se transformó en la casa de la revista porteña, un género que mezclaba humor, música, baile, actualidad y grandes despliegues escénicos. Con el tiempo, ese protagonismo le valió un apodo que aún conserva: “La Catedral de la Revista”.

Niní Marshall, Pinti y Susana

En sus tablas nacieron y se consolidaron figuras que marcaron distintas épocas del espectáculo nacional. En 1924, una joven Tita Merello dio sus primeros pasos en una de las primeras revistas argentinas presentadas en la sala. Después llegarían nombres como Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Niní Marshall, Pepe Arias, Nélida Roca, Nélida Lobato, Tato Bores, Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Susana Giménez y Moria Casán, entre muchos otros.

La historia del Maipo también conoció momentos difíciles. Dos incendios, en 1928 y 1943, pusieron en riesgo la continuidad de la sala. Sin embargo, logró reconstruirse y seguir adelante, reafirmando un espíritu de resiliencia que forma parte de su ADN. A lo largo de las décadas atravesó cambios de gestión, crisis económicas y cierres temporarios.

Uno de sus capítulos más importantes llegó en 1994, cuando Lino Patalano impulsó una profunda restauración que le devolvió al edificio su esplendor.

Desde 2019, el teatro está bajo la conducción de Enrique Piñeyro y Carla Calabrese, quienes continúan apostando por una programación que combina tradición y nuevas propuestas.

Pero el Maipo tiene el recuerdo de Lino grabado en sus paredes, ya que en la entrada se instaló un retrato del mítico productor que es saludado en cada función por el público.

Otra de las figuras infaltables al llegar a la sala es el “Negro del Maipo”, el encantador Horacio Cortés que lleva más de 30 años trabajando como el histórico jefe de sala, acomodador y anfitrión principal en la puerta. El es quien recibe a los espectadores con una palabra amable y simpatía, siempre vestido de manera impecable y con una sonrisa.

Fantasmas y los mejores musicales

Declarado Monumento Histórico Nacional, el Maipo sigue siendo un testimonio vivo de la evolución del espectáculo argentino. Un teatro donde conviven la memoria, el presente y también algunas leyendas. Porque, según cuentan artistas y trabajadores de distintas generaciones, aun hoy se perciben misteriosas presencias en los camarines y pasillos.

Historias que alimentan la mística de un escenario que, más de un siglo después de su inauguración, sigue escribiendo nuevas páginas de la cultura argentina.

Los empleados cuentan que las almas de antiguos trabajadores habitan el lugar, manifestándose con ruidos extraños, pasos en pasillos vacíos o telones que se mueven solos. Incluso mencionan a dos: Cáceres, un meticuloso y elegante maquinista de origen chileno que se suicidó en la década del ’30 y se dice que su presencia trae buena suerte a las obras; y Radizzani, un técnico cuya trágica muerte en ese lugar también quedó ligada a la historia del edificio.

Hace 20 años, con la llegada de la productora, directora y actriz Carla Calabrese, también llegaron las grandes producciones teatrales nacionales e internacionales en castellano e inglés.

Títulos como “Sueño en la noche de verano”, “Marco Polo” y “Shrek” fueron de los más populares, así como la multipremiada “Come From Away”, que hicieron que tanto el teatro como la productora The Stage Company alcanzaran proyección internacional, al punto de que llegó a España esta producción argentina y fue premiada en Madrid.

Para el vigésimo aniversario, regresa renovada en estos días una de las primeras obras que dirigió Calabrese: “El curioso incidente del perro a medianoche”, con un gran elenco integrado por Iñaki Aldao, Mela Lenoir, Andrés Bagg, Pablo Sultani, Calabrese, Silvana Tome, Bruno Pedicone, Gabriela Bevacqua, Gabriel Machado, Graciela Pafundi, Pat González Ericcson, Theo Piñeyro, Carlos Simón, Nicolás Sousa, Lali Vidal, Tomas Albertoni y Matías Albizzati.

En una innovadora puesta artística y tecnológica, cuenta la historia de Christopher, un adolescente con una sensibilidad y una visión muy especial del mundo. El es capaz de explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7507 pero le cuesta relacionarse con las personas. Después de enterarse de la misteriosa muerte del perro de su vecina inicia una investigación para encontrar al culpable, la cual lo llevará a descubrir mucho más acerca de sí mismo, de su entorno y de su familia. La obra tiene funciones de jueves a domingo en esta prestigiosa sala.

El Festival Salute constará de dos jornadas y, tal como se indica desde la organización, serán ideales para “cortar la rutina” junto a amigos o familiares.

“El Festival tiene un poco de todo: desde arte, cultura y gastronomía. Pero de una manera especial porque nosotros hemos formado parte de otros eventos similares en el interior del país o en otros municipios y creíamos que en zona sur estaba el potencial para desarrollar el proyecto. Creemos que ahora es el momento para ejecutarlo”, expresó Pablo Viera, organizador del evento, en diálogo con Canal 26.

Para Dulce Granados, secretaria de Cultura del distrito, la puesta en marcha del Festival Salute en Ezeiza es “clave” para el municipio ya que, durante su organización, se dio trabajo a las familias residentes en este territorio bonaerense. “Agradezco a las empresas que organizan el festival que hayan venido a nuestro municipio para poder darle a Ezeiza esa calidad que quiere el ser humano: tener trabajo, dignidad, salud y seguridad por sobre todas las cosas”, señaló.

¿Dónde comprar las entradas para participar del Festival Salute 2026?

Desde la organización del evento gastronómico del año indicaron que aquellos interesados en asistir podrán comprar las entradas en la página de Instagram del Festival (@salute.festival).

El valor general es de $12.000. Además, las personas que quieran asistir a ambas jornadas tendrán la posibilidad de abonar un precio con promoción de $25.000. También el evento posee una tercera entrada por $15.000 para aquellos que necesiten de estacionamiento privado.

¿Cuándo será el “Festival Salute 2026″ y dónde se llevará a cabo?

El Festival Salute 2026 tendrá lugar el sábado 3 de octubre y el domingo 4 en el Complejo Mirasoles, ubicado en la localidad de Canning, en el Municipio de Ezeiza en Avenida Félix Aguilar al 2600. El evento comenzará ambos días a las 13h.

Qué artistas se presentarán en el “Festival Salute” de Ezeiza

El Festival Salute, como su nombre lo expresa, invita a las personas a compartir una experiencia singular de la mano de una buena cerveza artesanal -muchas de ellas galardonadas por su calidad- y platos tradicionales.

Pero también habrá oportunidad para disfrutar de la mejor música en vivo. Pablo Viera adelantó que el sábado 3 de octubre se presentarán nada menos que “Los Palmeras”, conocidos por su hit “Bombón asesino”. También estarán presentes en el evento artistas como Aneley, Mery Granados, Spinettango, Clave Nochera, Pampas Bravas, Rondamon, Wayra Iglesias, DM Experiencie (Depeche Mode Tribute) y experiencias musicales con DJs en vivo.

Viera sostuvo, además, que en las próximas semanas, darán a conocer en las redes sociales a más artistas que estarán presentes en el festival tanto el sábado como el domingo.

En concreto, Casán estuvo detenida en la cárcel de mujeres El Buen Pastor por nueve días: desde el 14 al 23 de diciembre de 2015. Durante este proceso judicial, su abogada local fue Myriam Areco Amaral, quien admitió que se sorprendió cuando la jueza ordenó la detención de Moria ese día, ya que habían ofrecido una fianza de 270 mil dólares. La letrada dijo que, incluso, la conductora pagó el monto que se le exigía por las joyas y que, aún así, las autoridades judiciales se la llevaron detenida.

La estadía de Moria en la cárcel El Buen Pastor y la actualidad del penal

En los nueves días que pasó presa, Moria se convirtió en la sensación de las reclusas. Tal es así, que, a los pocos años, volvió al penal para visitarlas y felicitar a dos de ellas que se habían casado.

El Buen Pastor supo ser una de las cárceles más antiguas de Paraguay: se construyó en 1919 y si bien tenía una capacidad para 200 mujeres, la realidad cotidiana es que albergaba a más de 400 presas, normalmente privadas de su libertad por el delito de tráfico de drogas.

No obstante, en octubre de 2025, el establecimiento que contaba con 11 unidades, por orden del gobierno paraguayo, fue clausurado por las “pésimas condiciones edilicias y por superpoblación”. Las presas que residían allí fueron trasladadas a otros Complejos Penitenciarios de Asunción.

El inicio del conflicto por un supuesto “robo de joyas” en Paraguay

A mediados del mes de julio de 2012, Casán acordó realizar una conducción en Paraguay y una colaboración con el joyero Armando Benítez. Como se trataba de un evento con gente de alto poder adquisitivo, el empresario quería que Moria utilizara uno de sus productos más caros. El acuerdo era a préstamo, es decir, que al terminar la presentación del encuentro, la vedette debía devolver las joyas.

Sin embargo, a las pocas horas, el hombre indicó que las joyas no habían sido devueltas y apuntó contra Moria, quien, a su vez, afirmó que se las había dado a su ayudante para que las guardara en una caja. El joyero siguió insistiendo que no estaban allí y realizó una denuncia contra la actriz. Moria pasó unas horas demorada en la comisaría 17 de Asunción, pero luego regresó a la Argentina.

El conflicto legal no terminó ahí. Casán fue imputada por “apropiación” y se emitió una orden arresto internacional. Y si bien, además, hubo un pedido de extradición, la Justicia argentina lo rechazó.

La detención de Moria Casán en el aeropuerto de Paraguay

Tres años después, el 14 de diciembre de 2015, Moria Casán volvió voluntariamente a Paraguay para solucionar su situación legal y ponerse a derecho. No obstante, ni bien aterrizó en el Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, las fuerzas de seguridad la arrestaron y la trasladaron a la cárcel de mujeres El Buen Pastor, puesto que no se había anoticiado en ningún momento en los tres años que habían pasado desde el primer conflicto.

La situación de la conductora se agravó aún más cuando durante la revisión de pertenencias que se hace normalmente con los detenidos que ingresan en los penales, las autoridades encontraron 1,6 gramos de cocaína. De esta manera, se abrió una segunda causa judicial contra la vedette y quedó formalmente privada de su libertad en dicha prisión.

Finalmente, Myriam Areco Amaral y la defensa argentina lograron llegar a un acuerdo con el joyero para que suspendiera la acusación y la causa por drogas fue archivada. Así, tras nueve días en la cárcel, la conductora logró volver a Buenos Aires.

A pesar de sus caminos diferentes, padre e hijo mantienen una relación muy cercana y marcada por la complicidad. En aquella ocasión, ambos fueron juntos a la peluquería y Julián decidió compartir con sus seguidores el particular cambio de look de Jerónimo.

“El hippie se va a cortar el pelo. Yo también”, bromeó el conductor mientras enfocaba a su hijo, que llevaba el pelo largo y desordenado. Entre risas, Julián también se dirigió al peluquero y lanzó un comentario sobre el cabello de Momo: “Edu, suerte. Mirá lo que es eso. ¡Un brócoli!”.

Finalmente, el joven dejó atrás su larga cabellera y apareció con el pelo corto y los laterales rapados. Como era de esperarse, su padre no dejó pasar la oportunidad para hacer otro chiste sobre el resultado: “Mirá qué lindo. Pará, no sé si te cortaron el pelo o te esquilaron”.

El intercambio dejó en evidencia la buena relación entre ambos y el particular sentido del humor que comparten.

Así es la casa sustentable de Jerónimo, el hijo de Julián Weich: dos plantas, muebles reciclados y baño seco

Jerónimo “Momo” Weich cambió la vida urbana por un proyecto centrado en la autosuficiencia y el contacto con la naturaleza. Instalado junto a su pareja en Los Hornillos, en el Valle de Traslasierra, Córdoba, construyó una vivienda de bioconstrucción que combina técnicas tradicionales, materiales naturales y soluciones sustentables para reducir el impacto ambiental.

Lejos de los modelos de construcción convencionales, la casa fue diseñada bajo criterios de eficiencia energética y aprovechamiento de los recursos del entorno. Con paredes de quincha, aislación natural, energía solar y sistemas de reciclaje de materiales, el hogar refleja la filosofía de vida que Weich impulsa desde hace años: una relación más estrecha con la naturaleza y una mirada enfocada en la regeneración ambiental.

Cómo es por dentro la casa sustentable del hijo de Julián Weich

A través de sus redes sociales, Weich mostró el proceso de construcción de su casa junto a su novia, el cual tardó tres años y medio. El hogar cuenta con 56 metros cuadrados, dos plantas con espacios amplios y pisos de madera. Las paredes se pintan de tonos tierra y cuentan con grandes ventanales de doble vidrio eficientes para mantener la temperatura del interior del hogar y ofrecer una vista clara al espacio verde exterior.

Las aberturas de aluminio, con terminación símil madera, fueron elegidas para garantizar un buen aislamiento térmico y acústico, protegiendo los ambientes del frío y de los ruidos del exterior. En las paredes, en tanto, las claraboyas de vidrios irregulares se convierten en uno de los detalles distintivos de la vivienda: permiten aprovechar la luz natural y, a la vez, suman color, textura y un marcado componente artístico que realza el carácter artesanal de la construcción.

El proyecto incorpora criterios de diseño bioclimático que buscan sacar provecho de los recursos naturales disponibles. En la planta superior, el dormitorio se abre hacia el paisaje mediante un amplio ventanal que favorece la entrada de luz natural y ofrece vistas panorámicas de las montañas. A esto se suma un techo vivo cubierto de vegetación que ayuda a regular la temperatura interior, reduce el impacto de la radiación solar y aporta aislamiento acústico.

Principales beneficios de las viviendas ecológicas:

• Ahorro energético y de agua: Disminuye drásticamente el consumo operativo mediante sistemas pasivos y de reutilización.
• Menor huella de carbono: Reduce la emisión de gases contaminantes y la generación de residuos desde la fase de obra.
• Salud y bienestar interior: Utiliza materiales libres de tóxicos que mejoran la calidad del aire y evitan el síndrome del edificio enfermo.
• Rentabilidad a largo plazo: Genera un importante ahorro económico al reducir los costos de mantenimiento y climatización.
• Integración con el entorno: Fomenta la armonía arquitectónica y el respeto por el paisaje natural.

Apostar por la bioconstrucción permite desarrollar espacios más sostenibles, eficientes y saludables, garantizando una inversión rentable y responsable con el medioambiente.

Curry murió el martes 25 de agosto de 2026 a los 80 años, en su vivienda de Los Ángeles, según informó TMZ y posteriormente confirmó su representante.

El intérprete atravesaba desde hacía más de una década distintos problemas de salud derivados del derrame cerebral que sufrió en 2012, un episodio que tuvo un fuerte impacto en su movilidad y en su vida cotidiana.

De acuerdo con los primeros reportes, las autoridades acudieron a su domicilio durante la noche del martes y constataron su fallecimiento.

Tim Curry: una carrera marcada por personajes inolvidables

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Tim Curry construyó una carrera que atravesó el teatro, el cine, la televisión y el doblaje.

Su gran salto a la fama llegó con el personaje de Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Show, primero en los escenarios y posteriormente en la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Picture Show. La película se transformó en un clásico de culto y convirtió a Curry en una figura reconocida internacionalmente.

Pero ese no fue su único personaje emblemático. En 1990, el actor se puso en la piel de Pennywise, el aterrador payaso de IT, la miniserie basada en la novela homónima de Stephen King.

También participó en producciones como Clue, Home Alone 2: Lost in New York, Annie, Legend, The Hunt for Red October, Muppet Treasure Island y Scary Movie 2, además de desarrollar una extensa carrera como actor de voz.

El derrame cerebral que cambió su vida

En 2012, Tim Curry sufrió un derrame cerebral que dejó importantes consecuencias físicas y afectó profundamente su vida cotidiana. El episodio limitó su movilidad y lo llevó a utilizar una silla de ruedas.

A partir de entonces, redujo considerablemente sus apariciones frente a las cámaras, aunque continuó trabajando especialmente en proyectos de doblaje y mantuvo contacto con sus seguidores a través de algunas apariciones públicas.

A pesar de las dificultades, Curry mantuvo durante años una actitud positiva frente a su recuperación. En 2025 incluso publicó sus memorias, Vagabond, donde repasó distintos momentos de su vida y su extensa carrera artística.

“El humor me salvó”: lo que significó la actuación para Tim Curry

En una de sus declaraciones más recordadas de los últimos años, Curry habló sobre las dificultades que enfrentaba luego del accidente cerebrovascular y explicó el papel que tuvo el humor para sobrellevarlas.

“Estoy en esta ridícula silla, todavía no puedo caminar. No podré cantar ni bailar en lo inmediato. Tengo serios problemas con mi pierna izquierda. Pero el humor me salvó. Es parte de mi ADN”, dijo Curry en 2025.

La frase sintetizó una de las características que marcaron al actor durante su vida: su capacidad para recurrir al humor incluso frente a las situaciones más difíciles.

El legado de Tim Curry

Además de sus papeles en IT y The Rocky Horror Picture Show, Curry dejó una extensa trayectoria artística que incluyó importantes trabajos en teatro, cine, televisión y doblaje.

Su carrera comenzó en el teatro londinense y posteriormente llegó a Broadway, donde recibió tres nominaciones a los premios Tony. También obtuvo un Daytime Emmy por su trabajo televisivo.

Con su muerte, a los 80 años, desaparece una de las figuras más singulares del espectáculo británico y estadounidense. Tim Curry logró algo poco frecuente: convertir personajes completamente diferentes entre sí en íconos de la cultura popular, desde el extravagante Frank-N-Furter hasta el aterrador Pennywise.

Pero esta vez, su nombre apareció en la tapa de Vogue, posando junto a Bad Bunny en una portada muy especial: se encuentran sentados en una mesa romántica, simulando una cita con escenas similares a “La Dama y el Vagabundo”. La producción rápidamente llamó la atención de los seguidores del artista y volvió a poner a la mascota en el centro de la escena.

En la entrevista, Benito reveló un detalle muy especial: la letra de Ojitos Lindos no está dedicado a una chica, sino a la mismísima Sansa (cuyo nombre fue inspirado en Game of Thrones), quien protagonizó el videoclip interpretando a una pequeña enfermera que lo va a visitar al hospital luego de un accidente. Además, el cantante contó que la perrita es de Capricornio, le encanta jugar con calcetines y comer plátanos. Además, aseguró que “ronca como un humano” y que “para ser un beagle, se porta muy bien”.

“Ojitos Lindos”: la historia de Sansa, la musa inspiradora de la canción más romántica de Bad Bunny

“Ojitos Lindos” forma parte del álbum Un verano sin ti, publicado en 2022, y cuenta con la participación de la agrupación colombiana Bomba Estéreo. La canción fue escrita por Bad Bunny junto con Li Saumet y Simón Mejía, integrantes de la banda. Mucho antes del estreno del videoclip (en 2023), el cantante ya había dado pistas sobre la inspiración de ese tema.

Sin embargo, la producción audiovisual terminó de despejar las dudas y mostró de manera explícita el vínculo entre el artista y su mascota. Allí, Benito dejó en claro que la letra no está inspirada en una mujer, sino en su perra, su mirada pura y su infinito amor para dar.

“Yo le hablo a Dios y tú eres su respuesta. Aprendí que los momento’ lindo’ nunca cuestan. Como cuando me regalas tu mirada y el sol, su puesta”, recita el cantante puertorriqueño en su canción, imaginando los ojitos de Sansa y su compañía contra viento y marea.

“Y solo mírame con esos ojito’ lindo’, que con eso yo estoy bien y hoy he vuelto a nacer”, dice el estribillo de la romántica canción que conquistó miles de corazones alrededor del mundo.

Por otro lado, el videoclip, de poco más de cuatro minutos, presenta primero una sucesión de encuentros románticos que no consiguen satisfacer al cantante. Después del accidente, la llegada de la perrita a visitarlo funciona como el desenlace de la historia y resignifica el mensaje de la canción.

El mensaje que dejó Bad Bunny con “Ojitos Lindos”

Con el videoclip, Bad Bunny mostró una faceta diferente de una canción que muchos habían interpretado exclusivamente desde el amor de pareja. La historia pone el foco en el vínculo afectivo y la compañía que puede brindar una mascota.

El cierre también explica por qué “Ojitos Lindos” se convirtió en una canción asociada no solo al romance, sino también al cariño hacia los animales. En el caso de Bad Bunny, la inspiración tenía cuatro patas y una colita que no para de moverse.

Entre 1998 y 2019, Shedden estuvo codo a codo con la diva y fue testigo de distintos episodios de su vida personal y familiar. En ese sentido, se refirió a la relación que Moria mantuvo con Luis Vadalá y mencionó algunos episodios de violencia.

“De la época de (Luis) Vadalá hubo cosas horribles, sufrió violencia de género. Ese hombre le pegó un cachetazo adelante mío a Sofía (Gala)”, contó el exchofer.

Luego, reveló una situación ocurrida en Mar del Plata que involucró un arma y que, según su relato, tuvo como protagonista a Vadalá. “(Vadalá) la seguía a Moria con un arma por Mar del Plata. Creo que su adicción le hacía cambiar completamente su personalidad”, agregó.

“Me encantaría volver a ser parte de esa familia, jamás perdí el amor hacia ella y Sofía”, expresó Shedden, al recordar la buena relación que mantuvo durante años con la diva y su hija.

Sobre la biopic, el exchofer aseguró que se sintió identificado con varias de las situaciones que aparecen en la ficción. “La biopic es tan real que son cosas que viví yo y las sentí muy reales. De ficción tiene poco y nada, capaz algunas cosas cambiadas y faltan algunos personajes en el medio. En lo personal, pensé: ‘Esto fue mi vida’”, sostuvo.

Cómo terminó su relación con Moria Casán

Antes de finalizar la entrevista, Coco contó cómo terminó la relación con Moria Casán después de más de dos décadas de vínculo.

“En el último tiempo con Moria, yo estaba con mi adicción en su máxima potencia. En ese momento cayó un allanamiento y me hicieron una causa porque tenía un arma con la portación vencida. Moria me pagó un abogado y cuando salí ella no quiso que vuelva”, relató.

De esta manera, Shedden recordó uno de los momentos más difíciles de su vínculo con la diva, aunque aseguró que todavía conserva un fuerte cariño por Moria y Sofía Gala.

La historia de amor de Moria y Vadalá: sus años en pareja y la enorme exposición mediática

La relación se extendió desde 1990 hasta 2001, una década en la que Moria Casán se consolidaba día a día como una de las grandes figuras del espectáculo argentino. Por su parte, Vadalá acompañó esa etapa y también intentó construir su propio camino dentro de los medios. Sin embargo, la exposición que le otorgaba su relación con La One también terminó condicionando su vida laboral y personal.

En una entrevista años después, el propio Vadalá contó que la fama había afectado su privacidad e incluso llegó a asegurar que su relación con la vedette había influido en sus posibilidades de desarrollar su propia carrera artística.