Se trata de Villa Rincón Chico, una antigua localidad del departamento Collón Curá, en el sudeste de Neuquén. Fue construida durante los años 80 para alojar a los trabajadores que participaron en la creación del Embalse de Piedra del Águila, una de las grandes obras hidroeléctricas de la Patagonia argentina.

Aunque tenía viviendas, escuelas, comercios y servicios, su destino estaba decidido desde el principio: cuando terminara la represa, el pueblo debía desaparecer.

Rincón Chico, la ciudad que nació con fecha de vencimiento

La historia comenzó en 1984, cuando la empresa estatal Hidronor SA levantó una villa temporaria para los obreros y sus familias. En pocos meses, la estepa ubicada cerca del río Limay se transformó en una localidad completamente organizada.

El proyecto había sido diseñado para alojar a unas 9.000 personas, aunque durante su momento de mayor actividad habría reunido entre 5.500 y 6.000 habitantes. Hasta allí llegaron trabajadores de diferentes provincias argentinas y países limítrofes.

Rincón Chico tenía calles asfaltadas, cloacas y redes subterráneas de agua potable, electricidad y gas. Lejos de ser un campamento precario, ofrecía una infraestructura que superaba a la de muchas localidades permanentes de la región.

Tenía cine, hospital, banco, escuelas e iglesia

La vida cotidiana giraba alrededor de la construcción de la represa, pero el pueblo también disponía de espacios para la educación, la salud y el entretenimiento.

Había cine, gimnasio, supermercado, iglesia, central telefónica, centro de salud, banco y destacamento policial. Además, funcionaban una escuela primaria y otra secundaria para los hijos de las familias instaladas en la villa.

Los obreros cumplían extensas jornadas laborales, en ocasiones de hasta diez horas, bajo las difíciles condiciones climáticas de la Patagonia. Entretanto, las calles se llenaban de bicicletas, vehículos y chicos que asistían a clases.

Durante ocho años, Rincón Chico desarrolló una intensa vida comunitaria. Sin embargo, sus habitantes sabían que aquel lugar no había sido creado para durar.

La gigantesca represa que cambió la región

La razón de ser del pueblo era la construcción de la represa Piedra del Águila, levantada sobre el río Limay. La presa alcanzó aproximadamente 167 metros de altura y 820 metros de extensión, mientras que el complejo incorporó seis turbogeneradores destinados a producir energía.

A medida que la obra avanzaba, la actividad en la villa comenzó a disminuir. En 1992, cuando el complejo hidroeléctrico entró en funcionamiento, las familias abandonaron el lugar y las viviendas prefabricadas fueron desmontadas.

Los terrenos debían regresar a sus propietarios originales. De esta manera, una ciudad completa pasó del crecimiento acelerado al silencio en tan solo ocho años.

Qué queda actualmente de Villa Rincón Chico

Actualmente, todavía pueden reconocerse sectores del trazado urbano. Entre los pastizales quedan calles asfaltadas, cordones de vereda, bases de viviendas y fragmentos de cemento. Una estructura comunitaria permanece como uno de los principales testimonios de aquella ciudad modelo.

Las ruinas se encuentran a unos 14 kilómetros de la Ruta Nacional 237, sobre el camino hacia la represa de Piedra del Águila. No es un destino turístico convencional, sino un sitio histórico que despierta curiosidad por su paisaje desolado y su extraordinario pasado.

Rincón Chico no quedó abandonada por una catástrofe ni por una crisis económica. Fue desmantelada porque así había sido planificada. Su historia refleja un caso singular de la Argentina: el de una ciudad que nació, creció y desapareció después de cumplir una única misión.

La propuesta, organizada por Piporé, el Museo del Mate y Usina Matera, busca poner en valor uno de los gestos más característicos de la cultura matera argentina. Con reglamento, jurado especializado y pruebas de resistencia, el certamen promete combinar tradición, entretenimiento y conocimiento técnico.

Campeonato de la Montañita: el evento matero que busca coronar al mejor cebador de Argentina

La dinámica será tan sencilla como desafiante. Cada participante deberá concurrir con su propio mate, mientras que la organización proveerá la misma yerba, termo y bombilla para todos los competidores. Antes de comenzar, cada mate será inspeccionado y luego los concursantes contarán con hasta 5 minutos para construir su montañita.

A partir de allí comenzarán las rondas eliminatorias, donde se evaluará la firmeza de la estructura, su capacidad para resistir una caída corta y su durabilidad a lo largo de las sucesivas cebadas. El jurado estará integrado por profesionales vinculados al universo de la yerba mate.

El secreto de una montañita perfecta: la explicación técnica detrás de la competencia

Aunque el campeonato tiene una impronta lúdica, detrás de la competencia hay fundamentos técnicos. La estabilidad de una montañita depende de la superficie de contacto entre las partículas de yerba. Según explican los organizadores, las variedades sin palo favorecen una mayor compactación, mientras que la presencia de hoja y cierta cantidad de polvo contribuye a darle consistencia, espuma y mayor duración.

“Cada vez más gente busca yerbas intensas y de molienda fina, y muchas veces piensa que las mejores vienen de afuera. Con este campeonato queremos mostrar que una yerba argentina como Piporé Sin Palo también es ideal para armar una buena montañita”, indicó Juan Cruz Ramírez, representante de la marca.

Por su parte, Nicolás Geiskko, de Usina Matera, destacó el carácter innovador de la iniciativa: “Sabemos que un campeonato de montañita suena raro. Por eso lo hacemos en serio: con reglamento, jurado y pruebas que muestran por qué una montañita se sostiene y otra se cae”.

Inscripción gratis y premios: qué ganan los participantes del Campeonato de la Montañita

La inscripción para competir es gratuita, está destinada a mayores de 18 años y permanecerá abierta hasta el miércoles 14 de octubre a las 23:59. Los cupos son limitados y la organización realizará una selección entre quienes completen el formulario de inscripción.

Todos los participantes recibirán un paquete de Piporé Sin Palo. Además, el primer puesto obtendrá un premio compuesto por 5 kilos de yerba Piporé Sin Palo, una mochila de la marca, un kit matero del Museo del Mate con termo, mate y yerbera grabados, junto con una bombilla Purinox. El segundo y el tercer lugar también serán distinguidos con productos del Museo del Mate y yerba Piporé Sin Palo.

Entrada libre y barra de mate: cómo vivir la competencia aunque no participes

Quienes quieran seguir la competencia sin participar también podrán hacerlo. La entrada será libre y gratuita, con inscripción previa a través del mismo formulario. El público podrá observar las distintas instancias del campeonato desde el espacio central del museo y el entrepiso, además de disfrutar de una barra de mate especialmente preparada para la ocasión.

Más allá de la competencia, el evento matero se perfila como una celebración de una costumbre profundamente arraigada en la identidad argentina. Porque si el mate es un símbolo nacional, la montañita, desde ahora, también tendrá sus propios campeones.

Datos importantes del Campeonato de la Montañita del mate

• Fecha: viernes 16 de octubre
• Horario: 18:00
• Lugar: Museo del Mate, Av. de Mayo 853 (CABA)
• Inscripción para competir: gratuita hasta el domingo 11 de octubre, mayores de 18, cupo limitado
• Inscripción para el público: entrada libre y gratuita con inscripción previa

La residencia se encontraba en Cruz Chica, a pocos kilómetros del centro de La Cumbre, en el Valle de Punilla. Había sido proyectada por el arquitecto francés León Dourge y se distinguía por su estilo español, sus patios y su extenso parque.

Pero detrás de la elección existía un detalle sorprendente: en 1957, más de una década antes de conocer la propiedad, Mujica Lainez había publicado una novela llamada Invitados en El Paraíso.

La casona cordobesa que parecía anticipada por una novela

El escritor descubrió la residencia durante un paseo por Cruz Chica. Un cartel indicaba que estaba en venta y el nombre despertó inmediatamente su curiosidad.

Finalmente, compró la propiedad en octubre de 1968 y comenzó a vivir allí al año siguiente junto con su esposa, Ana de Alvear Ortiz Basualdo.

La vivienda no funcionó solamente como refugio. Con el tiempo se transformó en un verdadero escenario de la memoria cultural argentina. Cada habitación fue ocupada por muebles antiguos, documentos, retratos, esculturas y recuerdos reunidos durante décadas.

Entre las pertenencias conservadas aparecen el sombrero, el monóculo y el anillo del escarabajo del escritor. También quedaron pinturas, esculturas, máscaras, bastones y piezas vinculadas con las familias Mujica, Lainez y Alvear.

Miles de libros y objetos históricos

Uno de los mayores tesoros de El Paraíso es su biblioteca, integrada por miles de ejemplares sobre literatura, historia y arte.

Los libros comparten espacio con documentos familiares y objetos pertenecientes a distintas épocas. Por eso, recorrer la casa permite conocer no solo la intimidad del autor, sino también fragmentos de la vida social y cultural argentina.

En el escritorio todavía permanecen sus notas, lapiceras y máquinas de escribir. Los ambientes fueron preservados con una disposición semejante a la que tenían durante los últimos años de su dueño.

Mujica Lainez vivió allí hasta su muerte, ocurrida el 21 de abril de 1984. Tenía 73 años y ya era uno de los grandes escritores argentinos del siglo XX, reconocido por obras como Misteriosa Buenos Aires, Bomarzo, El unicornio y El escarabajo.

De residencia privada a museo

Luego de su fallecimiento, Ana de Alvear impulsó la conservación de la propiedad y del patrimonio acumulado por su marido.

En julio de 1987, exactamente 18 años después de la llegada del escritor, El Paraíso abrió sus puertas como casa museo. Desde entonces, los visitantes pueden recorrer las habitaciones y observar numerosos objetos en los mismos lugares donde habían sido colocados.

La residencia fue declarada Monumento Histórico Nacional, reconocimiento que protegió un espacio donde conviven arquitectura, literatura y memoria.

A diferencia de otros museos, El Paraíso todavía conserva la sensación de una casa habitada. Los libros permanecen en los estantes, los cuadros cubren las paredes y cada rincón parece esconder una historia.

Más de medio siglo después de la llegada de Mujica Lainez, la casona continúa siendo uno de los sitios culturales más particulares de Córdoba: un refugio serrano que terminó convertido en museo y en testimonio de una época de la historia argentina.

Se trata de Santa Claus, una pequeña localidad del estado de Indiana que comparte su nombre con el personaje más famoso de la Navidad. Allí funciona el Santa Claus Museum & Village, un espacio que conserva la historia del pueblo, exhibe cartas enviadas por distintas generaciones de niños y permite descubrir cómo un nombre poco habitual terminó convirtiéndose en una atracción turística.

Si bien diciembre es su temporada más emblemática, el espíritu navideño se mantiene durante todo el año. Entre sus principales atractivos aparecen una antigua oficina postal 1856, una iglesia del siglo XIX y una estatua de Papá Noel de 1935 que mide 6,7 metros de altura.

El museo de Papá Noel que guarda cartas escritas hace décadas

El Santa Claus Museum & Village es uno de los lugares más particulares de Indiana. Su colección permite reconstruir la historia de la localidad a través de fotografías, documentos, objetos antiguos y recuerdos vinculados con las celebraciones navideñas.

Sin embargo, uno de sus mayores tesoros son las cartas que los niños enviaron a Papá Noel a lo largo de distintas generaciones. Algunas de las conservadas por la institución datan de la década de 1930 y reflejan cómo cambiaron los deseos, las preocupaciones y las costumbres de las familias.

El recorrido también incluye una sala con trenes antiguos, objetos relacionados con el desarrollo turístico de Santa Claus y una pequeña tienda de recuerdos. El museo abrió en 2006 y, con el tiempo, incorporó otras históricas construcciones hasta conformar el complejo que se puede visitar actualmente.

La curiosa historia del pueblo que terminó llamándose Santa Claus

La historia del nombre es casi tan llamativa como el museo. A mediados del siglo XIX, la localidad era conocida como Santa Fee. En 1856, cuando sus habitantes solicitaron establecer una oficina postal, surgió un inconveniente: ya existía otra oficina con un nombre demasiado parecido en Indiana.

La histórica documentación conservada por el museo muestra distintas anotaciones y propuestas de denominación. Finalmente, el nombre elegido fue Santa Claus. Así, una decisión administrativa terminó marcando el destino de la localidad.

Con el paso de los años, el nombre empezó a atraer correspondencia dirigida al personaje navideño y dio origen a una tradición que convertiría al pueblo en un destino turístico singular.

Miles de cartas llegan cada Navidad y los voluntarios se encargan de responderlas

Una de las costumbres más especiales de Santa Claus comenzó alrededor de 1914, cuando el correo local empezó a recibir cartas dirigidas a Papá Noel. A medida que aumentaba la cantidad de mensajes, los vecinos comenzaron a colaborar con las respuestas.

La iniciativa se transformó en un trabajo comunitario que continúa hasta la actualidad. Cada temporada, un grupo de voluntarios conocido como Santa’s Elves (los elfos de Papá Noel) dedica horas a contestar las cartas que llegan desde distintos lugares.

En una presentación oficial del Departamento de Estado estadounidense, Pat Koch, fundadora del museo, explicó que los voluntarios personalizan las respuestas con el nombre del niño y referencias a lo que escribió. De esta manera, la tradición busca mantener el vínculo personal con quienes envían sus deseos navideños.

Cómo visitar Santa Claus, el pueblo donde se celebra la Navidad todo el año

Santa Claus está en el condado de Spencer, al sur de Indiana. Además del museo, los turistas pueden conocer Santa’s Candy Castle, una tienda temática de golosinas que abrió en 1935, y recorrer comercios especializados en adornos y recuerdos de Navidad.

El Santa Claus Museum & Village se encuentra en 69 North State Road 245 y recibe visitantes durante el año, aunque sus horarios cambian según la temporada.

Para quienes buscan un destino diferente, Santa Claus ofrece algo más que decoraciones navideñas: la posibilidad de conocer un lugar donde las cartas, los recuerdos y una tradición comunitaria mantienen viva la historia de Papá Noel.

Ubicado en la zona de Plaza Sicilia, a orillas del lago Victoria Ocampo, el histórico edificio recuperó parte de su aspecto original y se convirtió en una nueva parada gastronómica de la Ciudad de Buenos Aires. Allí funciona Selena Café, que combina café de especialidad, pastelería, platos salados y alternativas para distintos tipos de alimentación.

El Tambito: la historia de la casita misteriosa de los Bosques de Palermo

La construcción fue durante décadas un punto de encuentro para quienes recorrían los bosques. Durante el día, funcionaba como un espacio donde se vendía leche a las personas. Por las noches, el ambiente cambiaba: las velas iluminaban el lugar y el tango se convertía en uno de los grandes protagonistas.

Sin embargo, el paso del tiempo dejó su huella. El Tambito quedó abandonado y sufrió un importante deterioro: sus techos, puertas y vigas de madera fueron quemados, muchas de las tejas originales se perdieron y el interior terminó saqueado y lleno de basura. Durante un período, incluso fue utilizado como refugio por personas en situación de calle.

La restauración comenzó en noviembre de 2022 con el objetivo de recuperar la fachada y preservar la identidad de una construcción emblemática de los Bosques de Palermo. El trabajo permitió devolverle parte de su apariencia histórica y darle un nuevo uso, sin perder su vínculo con el pasado porteño.

De edificio abandonado a cafetería de especialidad

Tras su recuperación, El Tambito volvió a recibir visitantes, esta vez alrededor de una propuesta gastronómica. Allí abrió Selena Café, en avenida Adolfo Berro 3900, que ya contaba con otra sede en el barrio de Palermo llamada Selena Cocina, en la esquina de Honduras y Medrano.

Detrás del proyecto están Eduardo Perret, ingeniero industrial, y Romina Stoppani, cocinera y nutricionista, una pareja que decidió emprender en conjunto y que ahora suma a su recorrido uno de los edificios más particulares de la zona.

La carta incluye desayunos, meriendas, pastelería y platos salados, con una apuesta por los ingredientes naturales. También ofrece alternativas veganas y sin gluten, pensadas para quienes buscan distintas opciones a la hora de comer.

El menú que ofrece Selena Café

Entre las preparaciones saladas hay combinaciones que se alejan de las propuestas más tradicionales de cafetería. Una de ellas es el Mbejú & tomatitos dulces, elaborado con quesos y harina de mandioca, acompañado por puré de alubias, confitura de tomates, hierbas y condimentos.

Otra alternativa es el queso brie horneado, envuelto en masa philo y servido con hongos, nueces, cebollas, queso azul y miel.

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Para quienes prefieren un plato más completo, la carta incluye poke bowls con ingredientes variados. El Marrakech combina cous cous cítrico, almendras, cebolla roja, arándanos disecados, zanahorias glaseadas, espinaca, menta y pasta de morrones asados. El Gravlax, por su parte, lleva salmón curado, maíz quemado, queso llanero, olivas, cebollas encurtidas y vegetales verdes.

También hay sándwiches de pollo deshilado y portobellos, además de croissants rellenos con opciones como salmón curado o bondiola.

Tortas, cookies y dulces para acompañar el café

La pastelería es otro de los puntos fuertes de Selena Café. A los clásicos Red Velvet, Carrot Cake y Cheesecake de frutos rojos se suman preparaciones con combinaciones más elaboradas. Una de ellas es la Torta Boneco, que reúne chocolate, mousse de avellanas, crema de vainilla y avellanas tostadas. También está la Márgara, una torta húmeda de chocolate con dulce de leche, crema batida, frutillas y arándanos.

Para acompañar una infusión o un café, hay cookies, alfajores, medialunas, croissants y un caramel cinnamon roll con canela, manzana y salsa de caramelo, que se sirve tibio. Entre las opciones más llamativas aparece la cookie de pistachos, rellena con crema de pistachos y chocolate blanco, además de un alfajor de chocolate y frutos rojos.

Café de especialidad y horarios para visitar El Tambito

La propuesta se completa con distintas preparaciones de café, entre ellas espresso, doppio, ristretto, lungo, americano, flat white, macchiato y latte. Además, quienes buscan algo salado para desayunar o merendar también pueden elegir tostados, croissants, chipá y scon de queso, entre otras alternativas.

Selena Café abre todos los días de 8 a 20, por lo que es posible acercarse tanto a primera hora de la mañana como durante la tarde.

Así, El Tambito recuperó su lugar en los Bosques de Palermo después de años de abandono. La histórica construcción, que supo ser escenario de encuentros y noches de tango, hoy recibe a los visitantes con café de especialidad, pastelería y platos de autor, en una combinación de historia y gastronomía que le da una nueva oportunidad a uno de los rincones más curiosos de la Ciudad de Buenos Aires.

La instalación podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 13 de diciembre. Las localidades se pueden reservar a través de la web del ex edificio del Correo o de forma presencial en el edificio con entrada por Sarmiento 151 de Capital Federal. Hay que tener en cuenta que todos los lunes se habilita la reserva de las entradas correspondientes a la semana siguiente.

Cuándo, dónde y cómo llegar

“Walt Disney Animation Studios: La magia de crear” se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una instalación artística accesible para personas con discapacidad visual.

Ofrece, entre otros recursos, señalización en braille y audiodescripción. También cuenta con un equipo entrenado para brindar apoyo de ser necesario. Además, ofrece ingreso prioritario para personas con discapacidad que presenten CUD y acceso con rampa para personas con movilidad reducida.

• Fechas y horarios: hasta el 13 de diciembre de 2026, de miércoles a domingos y feriados de 14 a 20 en Sarmiento 151, CABA.
• Cómo llegar al Palacio Libertad: líneas 7, 8, 22, 28, 33, 126 y 143, 56, 62, 91, 93, 130 y 152, 2, 4, 6, 20, 23, 24, 26, 29, 50, 59, 61, 64, 74, 98, 103, 105, 109, 111, 114, 129, 140, 146, 159, 180 y 195.
• Subte Línea E: Estación Correo Central (en la puerta).
• Subte Línea B: Estación Leandro N. Alem (a pocos metros).

Qué hay en la muestra de Disney

El espacio está dividido en cuatro salas, cada una dedicada a un Disney Legend, reconocimiento que la compañía otorga por contribuciones excepcionales y duraderas.

Los materiales de archivo fueron aportados por Walt Disney Animation Research Library y se combinan con reinterpretaciones de artistas argentinos. La propuesta busca mostrar el legado creativo de Disney a través de la animación, el diseño, la imaginación y la música.

La primera sala está dedicada a Mary Blair y recorre desde los primeros clásicos dibujados a mano hasta la actualidad, con referencias a Pinocho, Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan. Estudio Cinco desarrolla allí una propuesta inspirada en su estilo.

La segunda homenajea a Marc Davis y aborda la relación entre la narración y la naturaleza, con obras vinculadas a Los Tres Caballeros, El Rey León y Zootopia. El artista argentino Manuel Ameztoy interviene el espacio con telas, luces y colores.

La tercera sala reconoce a Mark Henn y reúne el universo de las princesas de Disney, como Cenicienta, Moana y Rapunzel, además de Anna y Elsa. La artista Melanie Anton propone un recorrido que combina fantasía, cultura pop y arte contemporáneo.

Por último, la sala dedicada a Andreas Deja se centra en los villanos, entre ellos Gastón, Jafar y Scar. El diseñador argentino Pablo Ramírez suma una propuesta que transforma prendas desde una mirada cercana a la moda, la performance y las artes visuales.

La exposición incluye un espacio dedicado a Hechizo: Bienvenidos a Hexe, la nueva película de Disney que llegará a los cines el 26 de noviembre. Allí se presentan bocetos del personaje Billie y del universo de la película.

También tiene una sala de venta de merchandising de las películas animadas, especialmente peluches.

Se trata de la Casa sobre el Arroyo, también conocida como Casa del Puente, diseñada entre 1943 y 1945 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge.

La obra fue encargada por Alberto Williams, padre de Amancio y reconocido compositor argentino. Aunque actualmente está considerada como una de las construcciones modernas más importantes del país, permaneció abandonada durante años y estuvo cerca de desaparecer.

La casa que Amancio Williams construyó para su padre

A comienzos de la década de 1940, Alberto Williams le encargó a su hijo una vivienda de descanso y estudio musical. El terreno elegido estaba cubierto de árboles y atravesado por el arroyo Las Chacras, que lo dividía en dos.

En lugar de modificar el curso de agua, Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge decidieron incorporarlo al proyecto. La vivienda fue levantada sobre una gran lámina curva de hormigón armado, capaz de unir ambas orillas sin interrumpir el cauce.

El resultado fue una casa completamente diferente a las residencias marplatenses de la época. Las grandes superficies vidriadas permitían contemplar el parque desde casi todos los ambientes, mientras que el sonido del agua y de los árboles ingresaba naturalmente al interior.

La distribución también fue pensada hasta el mínimo detalle. Una extensa estructura de muebles de madera separaba los espacios públicos de los privados. Además, uno de los ambientes estaba destinado al piano de Alberto Williams.

La propiedad era mucho más que una residencia: funcionaba como vivienda de verano, refugio creativo y estudio musical.

De vivienda familiar a una radio de Mar del Plata

La familia utilizó la casa hasta la muerte de Alberto Williams, ocurrida en 1952. Años después, la propiedad fue adquirida por el empresario Héctor Lago Beitía.

Entre 1970 y 1977, el edificio fue sede de LU9 Radio Mar del Plata. Fue durante esa etapa cuando comenzó a difundirse una frase que quedó asociada al lugar: “Desde la Casa del Puente, un puente hasta su casa”.

Sin embargo, luego del cierre de la emisora y de la muerte de su propietario, en 1991, comenzó un extenso proceso sucesorio. Sin vigilancia ni mantenimiento, la vivienda quedó expuesta al abandono.

Saqueos y dos incendios que estuvieron cerca de destruirla

Durante esos años, desconocidos ingresaron en reiteradas oportunidades. Robaron muebles, rompieron ventanas y cubrieron las paredes con grafitis. El deterioro avanzó rápidamente sobre las carpinterías, las instalaciones y los revestimientos originales.

La casa también sufrió dos incendios. Uno de ellos destruyó gran parte de la madera y del equipamiento interior. Aquella construcción admirada por su diseño quedó vacía, ennegrecida y rodeada por una vegetación cada vez más densa.

En 2005, la Municipalidad de General Pueyrredon comenzó a tutelar la propiedad. Sin embargo, recuperar por completo la obra demandaría varios años, investigaciones técnicas y equipos especializados en conservación.

La restauración que logró rescatar una joya argentina

La recuperación integral buscó respetar el proyecto original de los arquitectos. Los trabajos incluyeron la impermeabilización de las cubiertas, la reparación del hormigón y la restauración de las carpinterías.

También se recuperaron los muebles que habían sobrevivido a los incendios y se reprodujeron piezas desaparecidas mediante planos, fotografías y documentos pertenecientes al archivo de Amancio Williams.

En abril de 2023, la propiedad fue presentada completamente restaurada y convertida en el Museo Casa sobre el Arroyo. Ese mismo año, la intervención recibió el Premio Gubbio, reconocimiento internacional dedicado a la conservación del patrimonio.

La Casa del Puente fue declarada Monumento Histórico Artístico Nacional y también posee protección patrimonial provincial y municipal. El parque que la rodea, además, está reconocido como reserva forestal.

Cómo visitar la histórica Casa del Puente

El museo se encuentra en Quintana 3998, esquina Funes, en Mar del Plata. Allí se puede conocer la historia de la propiedad, sus innovaciones arquitectónicas y el proceso que permitió salvarla.

Desde el exterior todavía sobresale su elemento más particular: el enorme arco de hormigón que atraviesa el arroyo y une los dos sectores del terreno.

Después de décadas marcadas por el abandono, los saqueos y el fuego, la Casa sobre el Arroyo volvió a abrir sus puertas. Hoy representa el legado de Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, quienes imaginaron una forma diferente de vincular la arquitectura argentina con la naturaleza.

Se trata del Museo Casa de Ricardo Rojas, ubicado en Charcas 2837. Allí vivieron el escritor Ricardo Rojas y su esposa, Julieta Quinteros, en una residencia que actualmente conserva muebles, documentos, obras de arte y miles de libros.

La casa que convirtió un libro en arquitectura

El proyecto comenzó en 1927, cuando Ricardo Rojas convocó al arquitecto Ángel Guido para trasladar a la arquitectura las ideas que había desarrollado en su libro Eurindia.

Rojas sostenía que la identidad americana había nacido del encuentro entre las tradiciones indígenas y europeas. Por ese motivo, no quería una vivienda convencional, sino una construcción que representara esa fusión cultural.

La casa fue organizada en una sola planta alrededor de un gran patio. Su fachada está inspirada en la Casa de la Independencia de Tucumán, con una importante puerta de madera, columnas salomónicas y un techo cubierto con tejas españolas.

Sin embargo, la mayor sorpresa aparece al ingresar: estructuras europeas conviven con decoraciones coloniales y símbolos del mundo incaico.

Símbolos incas, jardines españoles y detalles coloniales

En el jardín principal se destaca un frontispicio inspirado en el Convento de los Dominicos de Arequipa, en Perú. También aparecen referencias arquitectónicas de Cuzco y elementos relacionados con las culturas romana, musulmana y mediterránea.

En el centro del patio hay una fuente cuadrilobulada rodeada de rosales, mientras que las galerías reúnen techos góticos, capiteles corintios y columnas decoradas con el sol Inti, mazorcas y flores de cantuta.

La biblioteca es otro de los espacios más impactantes. Sus aberturas trapezoidales y sus guardas de inspiración precolombina recuerdan a la arquitectura incaica. La propiedad también cuenta con un jardín de invierno de estilo andaluz, iluminado por grandes ventanales de colores.

La vivienda se convirtió así en un manifiesto visual: una representación de la Argentina como resultado del encuentro entre diferentes pueblos y tradiciones.

El tesoro de la casa: una biblioteca con 25.000 volúmenes

Ricardo Rojas fue escritor, periodista, ensayista, académico y rector de la Universidad de Buenos Aires. Su casa conserva numerosos objetos relacionados con su vida privada y su extensa trayectoria intelectual.

El mayor tesoro del museo es su biblioteca y hemeroteca, que reúne cerca de 25.000 volúmenes. Dentro de la colección se encuentran obras dedicadas por Miguel de Unamuno, Rubén Darío, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga, Alfonsina Storni y María Elena Walsh, entre otros escritores.

De residencia familiar a museo histórico

Tras la muerte de Ricardo Rojas, ocurrida en 1957, su esposa donó la residencia y todo su equipamiento al Estado. En 1958, la propiedad comenzó a funcionar como museo.

Décadas después, tanto el edificio como sus colecciones fueron sometidos a una restauración integral entre 2010 y 2014. Los trabajos permitieron recuperar habitaciones, jardines y detalles ornamentales diseñados casi un siglo atrás.

Actualmente, el museo organiza recorridos, exhibiciones y actividades vinculadas con la literatura y la cultura latinoamericana. La casa continúa cumpliendo el propósito imaginado por Rojas: mostrar que la arquitectura también puede contar la historia de un país.

Detrás de sus vidrieras repletas de medialunas, panes, tortas y otras especialidades hay una historia que comenzó con la inmigración y se mantuvo viva a través de varias generaciones. Lo que empezó como el sueño de una familia terminó por trascender las calles del barrio y alcanzar reconocimiento en el mundo de la panadería artesanal.

Dónde queda la panadería Artiaga en el barrio de Saavedra

Artiaga cuenta con dos sucursales en la Ciudad de Buenos Aires: una ubicada en avenida Ricardo Balbín 4181 y otra en Zapiola 4782, ambas en el barrio de Saavedra.

Quienes se acercan pueden encontrar desde productos clásicos para acompañar el mate hasta especialidades que requieren procesos de elaboración más largos. La propuesta combina el oficio panadero tradicional con nuevas técnicas, ingredientes seleccionados y fermentaciones prolongadas.

Uno de los grandes atractivos es que la elaboración de panettones no se limita a las fiestas de fin de año. La panadería trabaja con estas preparaciones durante los 365 días, por lo que es posible encontrar una de sus especialidades más reconocidas fuera de la temporada navideña, aunque la disponibilidad puede variar.

Para quienes quieran llevarse productos especiales, lo recomendable es consultar previamente la tienda oficial, en particular si se trata de panettones, tortas o variedades de edición limitada.

Más allá del panettone: qué probar en Artiaga

Las medialunas de manteca, las palmeritas y las facturas tradicionales son algunas de las opciones para quienes visitan Artiaga por primera vez. Sin embargo, entre todas las especialidades hay una que se destaca por su particular origen: la paracaidista.

Según la historia familiar, esta factura nació a partir de un error durante la preparación de medialunas. Un maestro panadero cortó mal una masa y, para evitar desperdiciarla, decidió rellenarla con dulce de leche, cerrarla y cubrirla con crema pastelera. La combinación tuvo tanto éxito que terminó incorporándose a la oferta habitual.

También se pueden probar panes de masa madre, chipás, bizcochos y sándwiches de miga. Una buena alternativa para quienes quieren conocer diferentes sabores es elegir varias facturas y combinarlas con una medialuna y la famosa paracaidista.

De todos modos, el panettone artesanal ocupa un lugar central en la identidad del establecimiento. Para elaborarlo, se utilizan harinas italianas seleccionadas, ingredientes de calidad y procesos de fermentación prolongados. La receta incorpora elementos como miel, vainilla, mermeladas y chocolates de marcas especializadas, entre ellas Valrhona y Barry Callebaut.

Entre las variedades sobresale el Panettone Buenos Aires, una creación que combina nuez pecán, café y chocolate con notas de caramelo, además de referencias al dulce de leche. La propuesta busca unir la tradición italiana con ingredientes y sabores característicos de la Argentina.

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Cuánto cuesta comer en una de las mejores panaderías de Buenos Aires

Los precios de Artiaga pueden variar según el producto y la temporada, por lo que conviene consultar los valores actualizados antes de visitar el local o realizar un pedido.

Como referencia, durante noviembre de 2025 el pan dulce clásico de 500 gramos con frutos secos se ofrecía a $29.900, mientras que la versión con frutas costaba $26.900. En ese mismo período, tanto el panettone tradicional como el Panettone Buenos Aires rondaban los $39.500. Estos precios corresponden a noviembre de 2025 y no representan necesariamente los valores vigentes en octubre de 2026.

Para quienes buscan una compra más económica, las facturas por unidad permiten probar distintas especialidades sin necesidad de llevarse una pieza grande. En cambio, los panettones artesanales requieren un presupuesto mayor, especialmente en el caso de las variedades más elaboradas.

La panadería también permite realizar pedidos a través de su tienda oficial, con retiro en la sucursal de Zapiola 4782 y alternativas de entrega a domicilio sujetas a la zona de cobertura y disponibilidad.

En cuanto al horario, acercarse por la mañana, entre las 8 y las 11, puede ser una buena opción para encontrar una amplia variedad de panes y facturas. Durante los fines de semana suele haber más movimiento, por lo que reservar con anticipación es una alternativa recomendable para productos especiales.

Un horno de 1931: la tradición detrás de sus 95 años de historia

La historia de Artiaga está ligada a Antonio Rodríguez, un inmigrante gallego que llegó a la Argentina cuando era joven y trabajó como mozo en distintos establecimientos gastronómicos. Junto con su esposa, Alba, comenzó a construir el proyecto de tener una panadería propia.

Los primeros pasos estuvieron vinculados con La Boca, donde la familia elaboraba panes, medialunas, vigilantes, bizcochos, cañoncitos y galletas marineras, productos muy populares en una zona marcada por la actividad portuaria. Según la memoria familiar, también enviaban pan hacia la isla Martín García.

El contacto con inmigrantes italianos permitió incorporar conocimientos sobre la elaboración de pan dulce y panettone, una influencia que con el tiempo se convertiría en uno de los rasgos distintivos del negocio.

A comienzos de la década de 1980, la familia adquirió la histórica panadería de Saavedra, que funcionaba desde 1931. Allí encontró un enorme horno que todavía representa uno de los símbolos del establecimiento y conecta la producción actual con los métodos de trabajo de otras épocas.

La continuidad familiar fue clave para sostener el emprendimiento y adaptarlo a los nuevos tiempos. Con el paso de las generaciones, Artiaga incorporó técnicas e ingredientes sin dejar de lado el trabajo artesanal ni las recetas que forman parte de su identidad.

Por qué Artiaga recibió un premio internacional

El reconocimiento de Artiaga no se limita a su trayectoria en Buenos Aires. En los últimos años, la panadería consiguió llevar sus elaboraciones a competencias internacionales, con el panettone como uno de sus grandes protagonistas.

En 2025, un equipo argentino vinculado con la firma alcanzó el subcampeonato en el Mundial de Panettone de Milán. Además, obtuvo reconocimientos en distintas categorías por sus recetas, decoraciones y trabajo colectivo.

A ese recorrido se sumó una distinción internacional en 2026. La panadería recibió el título Heritage Craft Bakery of the Year 2026 – Argentina, otorgado por la revista británica LUXlife, que destacó su trayectoria, su producción artesanal y la continuidad de una tradición transmitida entre generaciones.

El reconocimiento refleja el trabajo detrás de preparaciones que requieren tiempo, precisión y una cuidadosa selección de ingredientes. Las fermentaciones prolongadas, el desarrollo de recetas propias y la búsqueda de nuevas combinaciones son parte de una propuesta que logró proyectarse más allá del mostrador.

La historia comenzó en 1954, cuando los hermanos asturianos Marcelino y Francisco Castro compraron un modesto despacho de bebidas. Sus principales clientes eran empleados del puerto, frigoríficos, fábricas y talleres cercanos. De aquellos comensales surgió el nombre que acompañaría al establecimiento durante más de siete décadas.

De alimentar obreros a convertirse en un emblema porteño

Durante sus primeros años, El Obrero funcionó como refugio para los trabajadores de La Boca. Por la mañana ofrecía café con leche y medialunas. Al mediodía, llegaban las sopas, los guisos y otras preparaciones abundantes pensadas para recuperar energías después de una extensa jornada laboral.

Marcelino Castro compraba diariamente las verduras utilizadas en la cocina. Los platos tenían una marcada influencia española, pero también incorporaban recetas italianas y criollas. Esa combinación terminó representando la identidad gastronómica de una Buenos Aires moldeada por la inmigración.

El cierre progresivo de fábricas y la reducción de la actividad portuaria cambiaron el movimiento del barrio. El restaurante dejó de depender de los antiguos obreros y comenzó a recibir vecinos, turistas y visitantes atraídos por su fama.

A pesar de esa transformación, la familia mantuvo la esencia original del bodegón: atención cercana, porciones generosas y recetas reconocibles.

El restaurante de La Boca que conquistó a figuras internacionales

Con el paso del tiempo, la popularidad de El Obrero superó los límites de La Boca. Por sus mesas pasaron personalidades como Robert De Niro, Bono, Susan Sarandon y Tim Roth, además de músicos, deportistas y reconocidos cocineros.

Las visitas quedaron registradas en fotografías, dedicatorias y objetos colocados en las paredes. La decoración convirtió al salón en una especie de museo espontáneo de la cultura popular porteña, donde conviven recuerdos familiares, camisetas de fútbol y banderas de diferentes lugares del mundo.

Uno de los aspectos más llamativos es que el restaurante nunca abandonó su apariencia tradicional para adaptarse a las modas. Esa autenticidad terminó siendo su principal atractivo.

Cerró durante la pandemia, pero consiguió regresar

La pandemia representó uno de los momentos más difíciles de su historia. Después de décadas de actividad, El Obrero tuvo que bajar sus persianas y su futuro quedó rodeado de incertidumbre.

El cierre generó preocupación entre los vecinos y habitués, quienes temían que Buenos Aires perdiera otro de sus restaurantes históricos. Sin embargo, la familia consiguió impulsar su recuperación y el bodegón volvió a recibir comensales.

En 2021 también fue declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura porteña, un reconocimiento relacionado con su importancia gastronómica, histórica y social.

Qué se puede comer en El Obrero

La carta conserva buena parte de las preparaciones asociadas con los bodegones tradicionales. Entre las opciones más conocidas aparecen la tortilla de papas, las rabas, la milanesa a la napolitana, el bife de chorizo, los pescados y las pastas caseras.

Para el postre, se destacan clásicos como el flan con dulce de leche, los panqueques, el almendrado y otras recetas caseras. Las porciones abundantes están pensadas para compartir y mantienen una costumbre profundamente porteña: reunirse alrededor de una mesa sin apuro.

Dónde se encuentra el clásico bodegón porteño de La Boca

El Obrero está situado en Agustín R. Caffarena 64, en pleno corazón del emblemático barrio de La Boca. Para coordinar una visita exitosa, se aconseja verificar previamente los horarios de atención y asegurar una reserva, ya que la disponibilidad suele variar.

Con una trayectoria que supera las siete décadas, este tradicional establecimiento trasciende la experiencia gastronómica convencional para consolidarse como un símbolo cultural:

• Un auténtico refugio de la memoria colectiva, que evoca la identidad obrera, portuaria e inmigrante de Buenos Aires.
• Un espacio impregnado de historia, decorado con fotografías antiguas y camisetas de fútbol.
• Un referente de la cocina tradicional caracterizado por sus platos generosos y abundantes.